Marc Riboud remporte le prix Nadar 2012

Le Prix Nadar 2012 des Gens d’Images a été attribué à l’ouvrage « Vers l’Orient » du photographe Marc Riboud publié par les Editions Xavier Barral. Ce coffret contient les plus belles photographies prises lors du long voyage du photographe entre 1955 et 1958 à travers sept pays. Un parcours qui l’a conduit de la Turquie, à l’Iran, l’Afghanistan, le Pakistan, l’Inde, la Chine puis le Japon.

 Vers l’Orient, coffret de cinq ouvrages, est un véritable carnet de notes visuelles réunissant les plus belles photographies prises lors de ce voyage entrepris pour rejoindre initialement Calcutta.

Comme beaucoup d’autres avant lui, Marc Riboud a eu besoin de partir, de quitter la France, sa famille et la reconstruction de l’après-guerre. Âgé de 30 ans, ingénieur de formation, il achète la vieille Land Rover de George Rodger et se met en route au printemps 1955.

Désireux de découvrir ces civilisations millénaires, il s’arrête d’abord à Istanbul, avant de poursuivre son chemin par les admirables paysages de Cappadoce et d’Anatolie. Il traverse la Perse pour rejoindre l’Afghanistan et ses zones tribales, comme l’avait fait peu de temps avant lui Nicolas Bouvier.

En 1956, il arrive en Inde, sa destination initiale, qu’il sillonne pendant près d’une année : Calcutta, Bombay, Delhi, Darjeeling, le Rajasthan, Bénarès jusqu’au Népal. C’est de là qu’il entre en Chine communiste, où il est l’un des rares Occidentaux à obtenir un visa. Il termine son « Grand Tour » au Japon en 1958, alors en pleine reconstruction après la guerre et en pleine mutation sociétale. De retour en France, Marc Riboud ramène des milliers de photographies, traces de ces cultures ancestrales, que l’on retrouve partout, dans les monuments, les gestes, la beauté des femmes, l’hospitalité des gens, le temps qui n’est pas compté. Ceux qui connaissent l’Orient d’aujourd’hui découvriront peut-être dans ces photos réalisées il y a près de soixante ans ce qui reste quand tout semble changer, et, derrière l’occidentalisation grandissante, le fil caché de l’intemporalité.

Le Prix Nadar récompense chaque année depuis 1955 un livre consacré à la photographie ancienne ou contemporaine édité en France au cours de l’année. Il n’est pas doté. Le jury, présidé par Agnès Sire, directrice de la Fondation Henri Cartier-Bresson, était composé de personnalités appartenant aux diverses professions impliquées dans la réalisation, la production, la critique et l’édition de photographies.

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Festival photo à Saint-Brieuc

Du 19 octobre au 11 novembre 2012, le festival Photo-reporter en Baie de Saint-Brieuc propose au public de découvrir sous forme d’expositions des photo-reportages inédits en exclusivité sur l’Agglomération de Saint-Brieuc. Suite à l’appel à projets lancé en octobre 2011, plus de 300 dossiers ont été déposés en provenance de plus de 40 pays. Seuls 15 auront la chance d’être exposés :

Jim Brandenburg : Man and nature on the French West Coast

Ce passionné de nature devenu amoureux de la Bretagne lors d’un récent voyage, nous propose un travail photographique autour des grands sites emblématiques et touristiques normands et bretons : des falaises d’Etretat à Noirmoutier en passant par le Mont St Michel et l’île de Bréhat. Il souhaite mettre en opposition des photos de ces sites tels qu’ils existent dans l’imaginaire du touriste avec un reportage sur les usages actuels de ces lieux et la manière dont ils sont aménagés et façonnés par l’homme.

Claudine Doury : Des Etats Baltes à la Russie, les nuits blanches

Aux latitudes situées en deçà des cercles polaires, un phénomène se produit aux alentours du solstice d’été : il s’agit de la nuit blanche. Les peuples du nord ont, semble t-il, toujours célébré ce retour à la lumière après des mois de totale obscurité. On assiste aujourd’hui à un renouveau de ces rites païens tout autour du cercle polaire notamment dans les pays Baltes et en Russie. Claudine Doury nous propose de suivre les préparatifs et d’assister à deux de ces fêtes.

Gwen Dubourthoumieu : Les mangeurs de cuivre

La République Démocratique du Congo possède un des sols les plus riches de la planète notamment des abondantes ressources en cuivre. La gestion prédatrice du Maréchal Mobutu a inauguré une vaste libéralisation du secteur, marquant le coup d’envoi d’une anarchique « ruée vers le cuivre ». Motivés par une nécessité économique qui s’apparente à la survie, des creuseurs artisanaux travaillent sans aucune mesure de protection ou de sécurité et s’exposent chaque jour à des accidents qui peuvent leur coûter la vie. Aujourd’hui, on en dénombre près de 150 000 parmi eux, on compte un nombre significatif de femmes, mais aussi d’enfants, parfois très jeunes. Les révoltes sont fréquentes mais brutalement réprimées par les nantis, minorité affairiste proche du pouvoir.

Cédric Gerbehaye : Belgique

Les premières infos sur la 24ème édition de Visa pour l’Image

Le Festival de pho­to­jour­na­lisme Visa pour l’Image, du 29 août au 4 sep­tembre à Perpignan, ren­dra hom­mage à Remi Ochlik, reporter-photographe tué en février en Syrie, à Homs, aux côtés de la jour­na­liste Marie Colvin.

Le prix récom­pen­sant les tra­vaux d’un jeune jour­na­liste décerné par la Ville de Perpignan por­tera désor­mais son nom et le fes­ti­val pré­sen­tera une rétros­pec­tive de ses reportages.

Cette édition sera aussi mar­quée par l’absence de Göksin Sipahioglu, fon­da­teur de l’Agence Sipa, mort en octobre der­nier, a sou­li­gné Jean-François Leroy, direc­teur de Visa. « Il avait été, avec Hubert Henrotte et Jean Monteux, à l’origine du for­mi­dable suc­cès des +trois A+, Gamma, Sygma et Sipa », a-t-il dit mer­credi lors d’une confé­rence de presse.

Le fes­ti­val pro­po­sera une tren­taine d’expositions et, comme chaque année, des soi­rées de pro­jec­tions retra­çant les événe­ments les plus mar­quants des douze mois écoulés.

Stanley Greene a suivi le recy­clage des appa­reils élec­tro­niques dans des condi­tions déplo­rables au Nigeria, en Chine, en Inde et au Pakistan.

Portrait de Remi. Refugies Libyens au poste de frontiere de Ras Jdir, Tunisie

Doug Menuez, qui avait un accès exclu­sif au fon­da­teur d’Apple, Steve Jobs, pré­sen­tera un tra­vail au long cours sur 15 années d’innovation dans la Silicon Valley. Krisanne Johnson mon­trera quant à elle les rites bru­taux du pas­sage à l’âge adulte des fillettes du Swaziland, micro-état afri­cain ravagé par le sida où l’espérance de vie est tom­bée en dix ans de 61 ans à 31 ans.

A l’instar des années pré­cé­dentes, l’AFP sera pré­sente avec notam­ment une expo­si­tion de Massoud Hossaini, pho­to­graphe afghan, « expo­si­tion pro­gram­mée avant qu’il ne reçoive le Pulitzer », a tenu à pré­ci­ser Jean-François Leroy. Trois autres repor­ters sont égale­ment expo­sés, Louisa Gouliamaki, Angelos Tzortzinis et Aris Messinis pour leur images de « l’onde de choc grecque ».

Visa pro­po­sera égale­ment « Transmission pour l’image », des ren­contre entre pho­to­jour­na­listes et pro­fes­sion­nels renom­més comme Chris Morris, fon­da­teur de l’Agence VII, Peter Bouckaert, direc­teur de Human Rights Watch, ou Patrick Chauvel.

Une dizaine de prix seront décer­nés (Visas d’or news, maga­zine, presse quo­ti­dienne, Femme Journaliste, web-documentaire…).

L’édition 2011 avait tota­lisé près de 210.000 entrées aux expo­si­tions et accueilli 3.000 pro­fes­sion­nels accré­di­tés de 58 pays.

Elles changent l’Inde – 100 photos pour la liberté de la presse

Qu’elles vivent en ville ou à la campagne, qu’elles soient femmes politiques ou brodeuses, chauffeurs de taxi ou réalisatrices, ingénieurs ou chefs d’entreprises, toutes sont actrices du changement profond de la société indienne et font évoluer chaque jour les frontières et le visage d’une Inde en perpétuel mouvement. Cette exposition a été présentée dans 5 villes indiennes (Bombay, Delhi, Kochi, Chennai, Calcutta), à Milan, Londres et Bruxelles avant d’arriver à Paris.

Ce projet combine les talents de l’agence Magnum Photos et de Zubaan, une maison d’édition basée à Delhi et spécialisée dans les livres pour et sur les femmes en Asie du Sud.

This is not That – Galerie Duboys

La Galerie Duboys à Paris accueille l’exposition « This is not That » du 19 mai au 19 Juin 2011. Cette exposition fait écho à la grande exposition sur l’art contemporain indien qui se déroulera au Centre Pompidou au même moment.

L’exposition présente une approche photographique où chaque artiste sonde la réalité comme un fragment d’un vaste ensemble plus complexe. Loin de constater ce qui est perçu comme réel, cette approche tient plus d’une préoccupation à déformer, à expérimenter ce que l’on nomme réalité. C’est une vision marquée par une certaine façon de regarder le monde qui prend la partialité de la réalité pour acquise.

This Is Not That = ce qui est vrai est caché sous les couches de l’illusion

Plutôt que de tenter de reproduire fidèlement ce que l’œil voit, l’artiste, sans suivre aucune règle, propose une exploration amplement subjective.

La Galerie Duboys est un nouvel espace d’art contemporain situé dans Le Marais, 6, rue des Coutures Saint-Gervais, 75003 Paris.

http://www.galerieduboys.com

Steve McCurry à la galerie Frédéric Got Fine Art

Steve McCURRY né a Philadelphie en 1950, s’est fait remarquer en 1979 par son reportage photo réalisé en Afghanistan.

Son sens des couleurs, de la lumière, sa sensibilité et sa poésie ont porté son œuvre bien au delà des frontières journalistiques, pour devenir une référence en photographie contemporaine.

Lire sa biographie

Bylakuppe, Inde, 2001. Ici le regard est photographié, mais la composition de l’ensemble, couleurs très douces et arme à la main, est d’autant plus évocatrice

Exposition « Le Regard des Autres » de Steve McCurry

Jusqu’au 31 juillet
35 rue Guénégaud 75006
Du mardi au samedi de 10h à 19h
www.artchic.com

Les filles du Mirabai – Hans Silvester

Hans Silvester  »Les filles de Mirabai », du 9 Octobre au 22 Décembre 2009, Galerie de l’Etrave, 4 bis avenue d’Evian, Thonon-les-Bains.