6 Mois – n°5 – Printemps 2013

Sommaire :

Les enfants de la peur

Skins party

La mort dans la peau

Entretien avec Fernando Moleres : La photo c’est de l’énergie

Les quatre saisons des Lapons

Les petites mères de Naples

Les givrés du futur

Pique-nique chez les immortels

Marisol

Les Afronautes

Le beau gosse

Allemagne, l’éveil de l’Ouest

Soeurs des bois

100 photos de Sam Shaw pour la liberté de la presse

Sam Shaw débuta sa carrière dans les années quarante via une série de documentaires qui illustraient les Etats-Unis. Par la suite il s’est inséré dans l’univers du cinéma, grâce à son portrait de Marlon Brando dans « Un tramway nommé désir ». Un milieu qui affectionne et qu’il ne quittera plus. Au début des années 50, il rencontre celle qui deviendra sa « muse » : Marilyn Monroe. Fasciné par cette femme, il la suivra durant toute sa carrière et capturera des clichés de la star qui sont désormais mythiques. Lorsqu’il était conseiller de Billy Wilder dans le film « The Seven Year Itch », c’est Sam Shaw qui soufflera l’idée de la jupe flottante et de l’air chaud sur Lexington Avenue. On connait aujourd’hui l’impact et la renommé que cette photographie a acquise. A côté de Monroe, le photographe cinéphile a tiré le portrait de nombreuses figures Hollywoodiennes des ces années là. Il est qualifié aujourd’hui de véritable référence en matière de culture cinématographique et photographique de cette grande époque.

Marilyn in Central Park, New York By Sam Shaw 1957

© 1940-2012 Sam Shaw Inc. / Shaw Family Archives / Roger-Viollet

Les clichés de Sam Shaw ont longtemps figuré en Une de Life et de Look. Il est vrai que le photographe a immortalisé tout ce que Hollywood comptait de stars dans les années 1950 et 1960. Ingrid Bergman, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn, Marlon Brando, John Cassavetes, Anthony Quinn ou encore Woody Allen. Adepte des prises sur le vif, spontanées, naturelles, Sam Shaw fait pénétrer le lecteur dans les coulisses de la création cinématographique.

Sophia Loren en répétition, Orgueil et passion, réalisé par Stanley Kramer, Espagne, 1957.

© 1940-2012 Sam Shaw Inc. / Shaw Family Archives / Roger-Viollet

« 100 Photos de Sam Shaw pour la liberté de la presse », aux éditions Reporters sans frontières, 9,90 €.

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L’année 2012 en photos, par l’Agence France-Presse

L’année 2012, marquée par les victoires électorales de François Hollande et Barack Obama, a été particulièrement riche en évènements géopolitiques, sportifs ou culturels, illustrés dans cet ouvrage par les photographes de l’Agence France-Presse (AFP), comme chaque année depuis 2001.

Les élections présidentielles en France et aux États-Unis ont dominé l’actualité politique et économique, tout comme la crise de l’euro et la situation en Grèce, en Russie, en Chine, en Birmanie ou dans les pays arabes, avec un conflit syrien particulièrement meurtrier, auquel un cahier spécial est consacré.

Les photographes de l’AFP se sont une nouvelle fois distingués dans les zones de guerre et l’un d’eux, Massoud Hossaini, a obtenu le prestigieux prix américain Pulitzer – une première dans l’histoire de l’agence – pour un cliché réalisé en Afghanistan.

Mais ils ont aussi illustré le triomphe d’Usain Bolt aux JO de Londres, celui du cinéma français aux Oscars d’Hollywood, le jubilé de la reine Elizabeth II, les enjeux écologiques et climatiques de la planète, entre mille autres évènements  Autant d’images exceptionnelles sélectionnées dans la production du réseau mondial de l’AFP – près d’un million de photos en 2012.

L’Agence France-Presse est l’une des trois grandes agences mondiales d’information, avec un réseau planétaire de quelque 200 bureaux dans 150 pays qui « couvre » l’actualité 24 heures sur 24 en texte, photo, vidéo, infographie et multimédia. Sa production photo, près de 3 000 images par jour, assurée par environ 400 photographes, est devenue une référence mondiale et reçoit chaque année de multiples prix et distinctions

L’annuel 2013 de l’AFP, le monde en images

200 pages – 29,90 €

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Animal emotion de Kyriakos Kaziras

De nationalité grecque, Kyriakos Kaziras photographe professionnel indépendant basé à Paris, est un spécialiste de la photographie de nature (animalière, ethnographique et paysagère). Ses voyages sont l’occasion de multiples rencontres avec les peuples autochtones et les animaux sauvages. Témoin privilégié de la beauté du monde, ces photographies vous montrent la Terre et ses habitants, de tous genres et de toutes espèces, tels que vous ne les avez jamais vus, avec sincérité et respect, dans leur magnificence.

Kyriakos Kaziras est le photographe de l’instant, perpétuellement à la recherche du moment où l’émotion se fera sentir. Ses clichés nous font partager une vision particulière, toujours originale sur les beautés du monde et la nature sauvage.

« Ce livre est le fruit de 6 années d’expéditions à travers le monde au cours desquelles j’ai posé mon regard de photographe, passionné de peinture, sur la faune sauvage.

En photographiant les animaux, mon œil s’est attaché à retrouver les cadrages, la scénographie et la puissance des lignes contenues dans les peintures que j’affectionne, ainsi que l’émotion ressentie devant une oeuvre d’art.
Les pixels ont remplacé la peinture, mon appareil photo a remplacé le pinceau, mais au delà des moyens techniques, l’objectif de mes photographies reste le même, vous faire ressentir une émotion animale.
J’espère que vous aurez autant d’émotions à regarder ce livre que j’ai eu de plaisir à le réaliser. »  Kyriakos Kaziras

©Kyriakos Kaziras

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Les 5000 clichés d’un épicier ambulant : du photo-journalisme avant l’heure

Épicier ambulant, Jean-Baptiste Boudeau a photographié de 1900 à 1924 les campagnes, villes et villages de Haute-Vienne. 5000 clichés en tout, qui sont exposés à la Bibliothèque Francophone Multimédia de Limoges jusqu’au 5 janvier.

En arpentant les routes et les chemins d’une grande partie de la Haute-Vienne et de quelques communes de la Creuse ou des Charentes, nous a légué un précieux trésor. Né en 1881 à Saint-Priest-Taurion (Haute-Vienne), au confluent de la Vienne et du Taurion, il voit le jour au-dessus d’une modeste épicerie, dans une famille en pleine ascension sociale.

De 1900 à 1924, Jean-Baptiste Boudeau, « amateur  » photographe, va réaliser, au fil de ses cheminements dans sa carriole d’épicier, 4 981 photographies qu’il a pris soin de léguer à la postérité. La Bibliothèque francophone multimédia de Limoges conserve désormais un peu plus de 3 000 des plaques argentiques de l’épicier photographe.

L’intérêt du fonds Boudeau, outre un caractère documentaire unique, est de proposer une série d’images du quotidien de territoires ruraux tenus à l’écart de l’engouement photographique. Le présent ouvrage reflète la curiosité de cet auteur tant pour les lieux communs (façades de maison, vues de village), la vie sociale (manifestations festives, processions, travaux des campagnes, mariages) que pour une « actualité spectaculaire » et de faits divers. Ce patrimoine photographique révèle une partie méconnue du Limousin et de ses habitants à travers les approches thématiques de spécialistes :« Le monde merveilleux des châteaux », « Boudeau, reporter-photographe », « Un monde en mutation », « Un âge d’or des campagnes limousines » et « Portraits et cartes postales ».

Témoins tout d’un monde disparu, ces clichés ont été compilés dans un ouvrage par Philippe Grandcoing, permettant à tous ceux que l’histoire intéresse de mettre des images sur des noms, des visages, différentes catégories sociales.

Des paysans limousains par Jean-Baptiste Boudeau © DR

Vincent Brousse  - Jean-Baptiste Boudeau , Un épicier photographe des campagnes limousines (1900-1924)
Editions Les Ardents.

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Keith Richards : L’album rock d’une vie

Après avoir publié une biographie vendue à des millions d’exemplaires, le célèbre guitariste des Rolling Stones Keith Richards publie un livre qui compile plus de 150 photographies de lui, intitulé Keith Richards – L’album rock d’une vie.  Se voulant exhaustif, le livre comprend des clichés pris dans divers contextes : sur scène, en studio, dans les coulisses ou encore dans l’intimité. Pour accompagner les nombreuses photographies, Bill Milkowski, critique jazz new-yorkais mordu de rock n’roll, a écrit les textes parsemés dans l’ouvrage.

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Laurent Weyl – Réfugiés climatiques

Laurent Weyl, né a Strasbourg en 1971, a choisi d’axer son travail sur le documentaire social et la géopolitique. Il s’intéresse aussi bien à des sujets d’investigation sur des situations humaines difficiles telles que la misère urbaine des mégapoles ou les réfugiés climatiques qu’à des sujets plus socio-ethnologiques comme la vie sur la Mer d’Aral ou au Bangladesh. Depuis 2012, Laurent est basé à Ho Chi Minh Ville au Vietnam et peut travailler sur toute l’Asie du Sud Est.

Exposé et projeté régulièrement dans les festivals de photographie (Visa, Arles, Vannes, …), il collabore avec la presse française et internationale (Geo Voyage, Flair Italie, Figaro Magazine, El Pais…) et publie deux livre avec le collectif Argos, dont il fait partie depuis 2001, intitulés « Gueule d’hexagone » et  »Réfugiés climatiques ».

6 mois – n°4 Automne 2012

Au sommaire de ce numéro :

LA REINE DE VERSAILLES - Photographe : Lauren Greenfield

C’est un couple idéal, à l’américaine. David Siegel est un promoteur qui a fait fortune, sa femme Jackie une ex-reine de beauté. Dans les années 2000, ils lancent un chantier pharaonique : la plus grande maison des Etats Unis. Mais d’un coup, tout s’arrête.

100 photos de Steve McCurry pour la liberté de la presse

Le nouvel album Reporters sans frontières, 100 photos de Steve McCurry pour la liberté de la presse, met à l’honneur le photographe, témoin clé de la poudrière afghane, qui depuis plus d’une trentaine d’années sillonne les contrées de l’Afghanistan. Un pays qui s’est avéré la grande passion de sa vie.

Steve McCurry est l’un des photojournalistes les plus récompensés de sa génération. Il est surtout connu pour son portrait de Sharbat Gula, une jeune fille afghane aux yeux verts, véritable icône qui a fait la couverture duNational Geographic en 1985.

Hindu Kush Mountains, Afghanistan, 1984 Steve McCurry

100 Photos de Steve McCurry pour la liberté de la presse, 9,90 €, sortie le 13 septembre. 

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Bosnia 1992-1995

En septembre 2011, un groupe de photographes et journalistes ayant couvert la guerre de Bosnie décide de retourner à Sarajevo le 6 avril 2012 pour commémorer le 20e anniversaire de la guerre.
Ils décident aussi de faire un livre de photographie sur la guerre, de l’éclatement du conflit en avril 1992 à l’accord de paix en décembre 1995.
Jon Jones (éditeur photo), Gary Knight (production, avec Ziyah Gafic) et Rémy Ourdan (éditeur texte) pilotent le projet. Ils rassemblent plus de cinquante photographes et journalistes bosniens et étrangers qui offrent leur travail.
Rémy Ourdan organise, avec l’association sarajévienne Memory Module, la réunion ‘Sarajevo 2012′, le 6 avril à l’hôtel Holiday Inn.
Bosnia 1992-1995 est présenté sur écran le 6 avril lors de la conférence des reporters de guerre. Le livre paraît le 11 juillet 2012, jour de commémoration de la tuerie de Srebrenica. Il est présenté dans le cadre du ‘Memorial Day’ du Sarajevo Film Festival.

Les contributeurs de Bosnia 1992-1995 :
Odd Andersen, Darko Bandic, Yannis Behrakis, Nina Berman, Alexandra Boulat, Eric Bouvet, John F. Burns, Christophe Calais, Patrick Chauvel, Rachel Cobb, Steve Connors, Enrico Dagnino, Jerome Delay, Janine Di Giovanni, Amel Emric, Wade Goddard, Antoine Gyori, Benoit Gysembergh, Tom Haley, Jean Hatzfeld, Ron Haviv, Filip Horvat, Roger Hutchings, Morten Hvaal, Srdjan Ilic, Olivier Jobard, Jon Jones, Thomas Kern, Gary Knight, Rikard Larma, Paul Lowe, Anthony Loyd, Santiago Lyon, Enric Marti, James Mason, Christopher Morris, James Nachtwey, Anja Niedringhaus, Peter Northall, Remy Ourdan, Gilles Peress, Michael Persson, Ariane Quentier, Noël Quidu, Laurent Rebours, Andrew Reid, Patrick Robert, David Rohde, Laurent Sazy, Kurt Schork, Tom Stoddart, Laurent Van der Stockt.

En France, Bosnia 1992-1995 est vendu à partir du 1er septembre par la librairie ‘Comme un roman’ (39 rue de Bretagne 75003 Paris).
Le livre est également disponible lors du festival Visa pour l’Image de Perpignan (3 au 9 septembre) et du Prix Bayeux-Calvados des Correspondants de guerre (8 au 14 octobre), où auront lieu des évènements liés au 20e anniversaire de la guerre de Bosnie et au livre Bosnia 1992-1995.
Le livre peut également être commandé sur le site web www.bosnia-book.com/en .

Bosnia 1992-1995
Edited by Jon Jones
Text editor: Remy Ourdan
Art Director: Stephen Reid
Sub-editor: James Palmer
Production: Gary Knight and Ziyah Gafic

www.bosnia-book.com/en

Notre monde – Reuters

Les albums Reuters Notre monde retracent en images l’actualité d’une année. Des livres qui composent, année après année, une  » mémoire du présent  » indispensable.

Le tremblement de terre et le tsunami au Japon ; la catastrophe nucléaire de Fukushima ; le  » Printemps arabe  » et l’explosion de colère des peuples en Tunisie, en Egypte ou en Syrie ; la guerre en Lybie ; la mort de Ben Laden ; la crise financière en Europe et la crise de l’euro ; les primaires socialistes en France ; mais aussi l’affaire DSK, le mariage de William et Kate Middleton, la mort de Steve Jobs…

 L’année 2011, comme sous le coup d’une accélération de l’histoire, a été marquée par une succession d’événements inattendus et particulièrement marquants.

Cinquième volume de la série « mémoire du présent », cet ouvrage retrace à travers plus de 350 images sélectionnées par l’agence Reuters cette succession improbable d’événements qui, dans de nombreux pays, ont changé le cours de l’histoire.

Mais le livre – et c’est là toute sa force – s’arrête aussi sur des événements en apparence plus anodins ou plus intimes. Tous ces événements, petits ou grands, familiers ou extraordinaires, témoignent, chacun à leur façon, de ce qui fait notre monde.

• Relié: 319 pages
• Editeur : Thames & Hudson
• Collection : BX LIVRES
• Langue : Français

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Patrick Chauvel – Portrait

A 63 ans, Patrick Chauvel, légende vivante du photoreportage, continue de parcourir la planète d’un conflit à l’autre. Dans son dernier livre, il revient sur les révolutions sud-américaines des années quatre-vingt.

Quand le photoreporter Patrick Chauvel a monté sa société de production, son banquier lui a proposé de la baptiser «Agios». Il y a de quoi : «Financièrement, je n’ai jamais eu deux années tranquilles devant moi. Je n’ai pas acheté d’appartement, ma moto a trente ans et ma voiture, quarante !» Ca ne l’angoisse pas, mais ça peut l’énerver. Surtout quand le manque d’argent le cloue au sol alors qu’un conflit éclate à l’autre bout du monde. Visiblement, il n’a toujours pas digéré d’avoir raté la chute de Saigon… Depuis, il s’est rattrapé.

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Source : Vladimir de Gmeline – Marianne

Reporter de guerres – Yan Morvan

Photographe indépendant depuis 1988, reconnu comme l’un des spécialistes de la photo de guerre, Yan Morvan revient sur trente ans de carrière, menés au pas de charge.

Correspondant permanent de l’hebdomadaire américain Newsweek, puis de l’agence SIPA, il couvre les principaux conflits contemporains : Iran-Irak, Liban, Irlande du Nord, Philippines, chute du mur de Berlin, Rwanda, Kosovo…

1981, Irlande ©Yan Morvan

Ses nombreux scoops lui vaudront une reconnaissance internationale avec notamment une nomination pour le prix Robert-Capa et deux prix du World Press Photo. Mais cela lui vaudra également beaucoup d’ennuis : au Liban, il sera condamné à mort à deux reprises, en réchappant toujours de façon miraculeuse.

En France, pour Libération ou Paris-Match, il travaillera  sur les gangs, ce qui lui vaudra d’être pris en otage et torturé pendant trois semaines par le serial-killer Guy Georges.

Depuis 2004, il enchaîne les reportages sur des sujets de fond : les banlieues et les victimes de guerre ou de la route.

 Squat de la rue Didot Paris ©Yan Morvan

Reporter de guerres, Yan Morvan

Récit d’Aurélie Taupin

230 pages

Éditions de la Martinière

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Les pompes de Ricardo Jesus de Patrick Chauvel

1980. Parce qu’il y voit un pays inconnu, et une révolution possible, Patrick Chauvel arrache à sa rédaction un reportage en Jamaïque. A peine arrivé, voilà qu’il ramène deux photos réputées impossibles : Marguerite Yourcenar tout juste élue à l’Académie française et venue se cacher là pour fuir l’agitation…

Et Bob Marley, qui ne se laisse plus photographier, mais accueille Patrick chez lui à la suite d’un quiproquo hilarant… Patrick Chauvel renforce ainsi sa réputation d’homme de flair : ça se sait dans le métier, quand Chauvel débarque quelque part, même s’il ne se passe rien il va se passer quelque chose ! Après la Jamaïque, ce sera Cuba et les émeutes de Miami, le Salvador et l’assassinat de l’archevêque Romero, le Pérou… dans ces années 80, toute l’Amérique du Sud est agitée de soubresauts révolutionnaires.

Chaque fois au plus près des combattants, Patrick Chauvel témoigne de qui sont ces hommes prêts à risquer leur vie et la survie de toute leur famille pour la promesse d’un peu de liberté. Appareil photo à la main, toujours et partout, à l’unique exception de ce jour où la patrouille qu’il suit tombe dans une embuscade du Sentier lumineux, au Pérou…

• Broché: 331 pages
• Editeur : Editions Kero

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Le Zixbook : « Nous autres Vietnamiens »

Les ouvrages d’art photographique sur un pays spécifique sont légion. Ceux qui traitent d’un peuple propre s’avèrent par contre rarissimes.

Le présent projet s’attache à combler cette lacune avec l’invention brevetée d’un nouveau genre de livre dit Zixbook. Ce concept éditorial innovant repose sur l’image dite sensorielle, issue du mariage entre le texte, l’image et le son. Il vise à promouvoir l’éducation en renouvelant notre manière de lire avec un double support papier et numérique, ainsi que les échanges artistiques et culturels dans le monde sur le thème du Vietnam. La forme et le contenu de chaque support sont peaufinés pour à la fois susciter l’émotion et interroger la conscience. Ainsi, le disque ou le fichier numérique de la déclinaison photographique Zixphot rajoute une autre dimension au livre papier trilingue ; il enrichit les synergies du texte et de l’image avec un diaporama musical et des poèmes lus en trois langues.

Mais comment brosser le portrait des 90 millions d’habitants d’un fascinant pays que caractérisent une diversité culturelle de 54 ethnies et un passé historique de 4.000 ans ? Comment capter l’esprit même d’une nation sans s’empêtrer dans les clichés de son empreinte culturelle multiforme ? De plus, les problèmes politiques, religieux et sociaux qu’amplifient l’ignorance, l’étroitesse d’esprit et l’intolérance, compliquent toujours le traitement d’un sujet aussi ambitieux que controversé. Bùi Huy Trang présente une vision humaniste et subjective du peuple vietnamien selon plusieurs approches artistiques complémentaires.

Sensible et empathique, son regard se décline d’abord en 50 photographies noir & blanc et 50 photographies couleur. Toutes ces images proviennent essentiellement de cinq reportages effectués au Leica M dans tout le Vietnam entre 1997 et 2010, au gré des rencontres aussi merveilleuses qu’enrichissantes avec des hommes et des femmes de toutes conditions sociales. L’auteur les a sélectionnées et ordonnées avec le plus grand soin pour révéler par le profond respect qu’il porte à ses compatriotes, la complexité de leur âme, de leur caractère et de leur personnalité tout en questionnant en filigrane sur le temps, l’existence et la mort. Il a retrouvé en elles les réalités fugitives qui l’ont bouleversé et qu’il a toujours évité de recouvrir d’un esthétisme d’emprunt.

Sous forme réelle, virtuelle ou mentale, elles fusionnent ensuite avec la musique envoûtante du compositeur et pianiste de jazz Niels Lan Doky, ainsi qu’avec la lecture amateur à voix haute en anglais, français et vietnamien par l’auteur, de deux de ses poèmes en prose qui accompagnent toutes ces photographies faussement simples et empreintes de vie et de justesse.