Le Zixbook : « Nous autres Vietnamiens »

Les ouvrages d’art photographique sur un pays spécifique sont légion. Ceux qui traitent d’un peuple propre s’avèrent par contre rarissimes.

Le présent projet s’attache à combler cette lacune avec l’invention brevetée d’un nouveau genre de livre dit Zixbook. Ce concept éditorial innovant repose sur l’image dite sensorielle, issue du mariage entre le texte, l’image et le son. Il vise à promouvoir l’éducation en renouvelant notre manière de lire avec un double support papier et numérique, ainsi que les échanges artistiques et culturels dans le monde sur le thème du Vietnam. La forme et le contenu de chaque support sont peaufinés pour à la fois susciter l’émotion et interroger la conscience. Ainsi, le disque ou le fichier numérique de la déclinaison photographique Zixphot rajoute une autre dimension au livre papier trilingue ; il enrichit les synergies du texte et de l’image avec un diaporama musical et des poèmes lus en trois langues.

Mais comment brosser le portrait des 90 millions d’habitants d’un fascinant pays que caractérisent une diversité culturelle de 54 ethnies et un passé historique de 4.000 ans ? Comment capter l’esprit même d’une nation sans s’empêtrer dans les clichés de son empreinte culturelle multiforme ? De plus, les problèmes politiques, religieux et sociaux qu’amplifient l’ignorance, l’étroitesse d’esprit et l’intolérance, compliquent toujours le traitement d’un sujet aussi ambitieux que controversé. Bùi Huy Trang présente une vision humaniste et subjective du peuple vietnamien selon plusieurs approches artistiques complémentaires.

Sensible et empathique, son regard se décline d’abord en 50 photographies noir & blanc et 50 photographies couleur. Toutes ces images proviennent essentiellement de cinq reportages effectués au Leica M dans tout le Vietnam entre 1997 et 2010, au gré des rencontres aussi merveilleuses qu’enrichissantes avec des hommes et des femmes de toutes conditions sociales. L’auteur les a sélectionnées et ordonnées avec le plus grand soin pour révéler par le profond respect qu’il porte à ses compatriotes, la complexité de leur âme, de leur caractère et de leur personnalité tout en questionnant en filigrane sur le temps, l’existence et la mort. Il a retrouvé en elles les réalités fugitives qui l’ont bouleversé et qu’il a toujours évité de recouvrir d’un esthétisme d’emprunt.

Sous forme réelle, virtuelle ou mentale, elles fusionnent ensuite avec la musique envoûtante du compositeur et pianiste de jazz Niels Lan Doky, ainsi qu’avec la lecture amateur à voix haute en anglais, français et vietnamien par l’auteur, de deux de ses poèmes en prose qui accompagnent toutes ces photographies faussement simples et empreintes de vie et de justesse.

L’Equipe lance Hobo, premier trimestriel de photojournalisme sportif

Le 21 mars, le journal L’Equipe a lancé un trimestriel de photojournalisme, Hobo. Un terme bien trouvé puisqu’il annonce la couleur de ce nouveau magazine: ceux qui ont réalisé les clichés qui l’illustrent se sont promenés à travers le globe comme des vagabonds (des hobos) pour ramener des photographies étonnantes visant à voir le sport autrement.

Ici, loin de l’actualité sportive du moment qui constitue la matière du quotidien. L’heure est venue de raconter des histoires, de considérer les différentes disciplines d’un point de vue social, voire artistique. Les photographes sont souvent prestigieux, à l’instar de Martin Schoeller qui livre ici des images saisissantes de femmes culturistes et les rédacteurs - cinéastes, politologues, intellectuels… – inattendus.

Les reportages s’ils laissent évidemment une grande place à l’image, sont aussi des récits passionnants. On notera ainsi entre autre, un sujet sur le catch vu comment un moyen d’émancipation pour les femmes boliviennes ou encore une longue série sur le tennis, avec un coup d’oeil dans le rétro sur la classe 99 des petits as, qui réunit des stars comme Tsonga, Nadal, ou Gasquet et de jeunes joueurs moins connus ou tombés dans l’oubli.

Un joli coup d’esai.

© Franck Seguin

Hobo by L’Equipe, 208 pages

format à l’italienne,  20€

Le n° 3 de la revue 6 Mois « L’afrique en face »

Sommaire :

• Or noir cols blancs : Au Nigeria, le business du pétrole nourrit un petit monde où se côtoient hommes d’affaires étrangers et fonctionnaires. Tout se joue dans l’ombre.

• Je m’appelle Filda : Elle a subi vingt ans de guerre en Ouganda, a perdu un fils, trois maris, une jambe, et fait toujours face. À 54 ans, Filda Adoch s’est découverte dans les yeux d’une photographe qui lui a donné aussi la parole.

• « Ainsi j’existe pour le monde » : Filda Adoch a tiré de sa rencontre avec la photographe Martina Bacigalupo une nouvelle fierté. Sur les images, elle s’est découverte forte. Son statut a changé : des Blancs sont venus de loin pour la voir. La journaliste Anne Chaon a elle aussi partagé le quotidien de cette femme debout.

• Cuisines et dépendances : Un regard sur les « invisibles », ces domestiques qui, au Kenya, se fondent dans l’intérieur de leur employeur.

• Entretien avec Gilles Peress : Gilles Peress, 65 ans, est l’auteur de nombreux sujets de fond, tous liés à des traumatismes : le conflit en Irlande du Nord, la révolution iranienne, la guerre en Bosnie, le génocide au Rwanda, les attentats du 11- Septembre, aujourd’hui le conflit israélo-palestinien. Entre journalisme et anthropologie, les travaux de ce membre de l’agence Magnum n’entrent dans aucune catégorie.

• Rien que pour leurs yeux : Au sud de l’Inde, dans l’État du Tamil Nadu, un réseau d’hôpitaux rend la vue aux paysans exclus de tout système de soins. Aravind, créé par un chirurgien ophtalmologue aujourd’hui décédé, pratique chaque année plus de 300 000 opérations des yeux. Jacques Vekemans a cherché à comprendre son fonctionnement

• Une enfance iranienne : Une plongée dans les écoles de villages des montagnes autour de Talesh, près de la frontière azerbaïdjanaise.

• Port de la poisse : D’Istanbul à Dakar, dix années de travail sur les naufragés de la mondialisation, des marins abandonnés par des armateurs peu scrupuleux.

• Les frères de la route : Un voyage en Allemagne avec les compagnons qui passent trois ans sur les routes, de chantier en chantier, comme au Moyen Age.

• La petite fille de Sibérie : Une immersion dans le monde onirique de Tania, 12 ans, à Tiksi, un port du grand Nord russe.

• Élisabeth II, le rôle de sa vie : Son destin était celui d’une princesse. Un accident de l’Histoire en a décidé autrement. Icône anachronique et populaire, Elizabeth II a fait de sa vie un péplum.

• Rouge de Chine : La révolution culturelle en couleur. Les archives inédites d un photographe chinois qui fut l’un des acteurs de la propagande maoïst.

• Les enfants d’Israëlla : propagande maoïste : Pendant quinze ans, Vardi Kahana a photographié  ses cousins, oncles et tantes, des hauteurs du Golan  à Copenhague. Un miroir de la société israélienne.

50 Photo Icons – l’histoire derrière les images

Les coulisses des plus extraordinaires photos de l’histoire

BD Le photographe de Didier Lefèvre

Le Photographe retrace le parcours d’une équipe de Médecins sans frontières entre le Pakistan et l’Afghanistan alors occupé par l’URSS, en 1986. Basée sur le témoignage et les clichés de Didier Lefèvre, photographe à qui Médecins sans frontières avait réellement demandé de réaliser un reportage, la série mêle adroitement dessin et photoreportage en noir et blanc, originalité qui contribua probablement à son succès.

Le lecteur suit l’histoire à travers les yeux du photographe qui, comme lui, ne connaît rien au monde dans lequel il vient d’être parachuté. Les autres membres de l’équipe, qui ont tous au moins l’expérience d’une mission derrière eux, sont une aide précieuse pour Lefèvre qui les abreuve de questions et va tomber petit à petit sous le charme de l’Afghanistan. Ce choix narratif évite d’adopter un ton didactique tout en introduisant le lecteur à la culture afghane.

 Pour commander le 1er tome cliquez ici

 A travers ses photos proches du reportage de guerre, Didier Lefèvre a parcouru les quatre coins de la planète, rapportant de chacun de ses périples des témoignages forts grâce à ses clichés. Didier Lefèvre décide de s’échapper du destin tout tracé de pharmacien qui lui tend les bras. Sa vie, il ne la voit pas dans une échoppe mais sur les routes du monde. En 1984, direction l’Afghanistan avec Médecins sans frontières. Sur place, il fixe dans son objectif un pays dévasté par la famine sous l’invasion soviétique. Deux ans plus tard, il part seul au Pakistan et rapporte dans sa besace les clichés d’une longue et douloureuse odyssée.

Corne d’Or, Sri Lanka, Kosovo, Les Torrerros, LesMalawi, le Cambodge… Didier Lefèvre roule sa bosse, photographiant sans cesse pour les agences Vu de 1988 à 1993, puis pour Editing ou pour son propre compte. Il publie ses témoignages dans ‘Voyages en Afghanistan : le pays des citrons doux et des oranges amères’ en 2003. Il meurt d’une attaque cardiaque foudroyante juste après le festival d’Angoulême 2007, où il venait d’être récompensé par le prix Essentiel pour le troisième tome du ‘Photographe’. La disparition soudaine de Didier Lefèvre laisse un grand videdans le monde de la bande dessinée comme des médias.

Izis – 100 photos pour la liberté de la presse

Tout comme Brassaï, Cartier-Bresson, Doisneau et Ronis, Izis compte parmi les plus grands photographes humanistes de sa génération. Entre poésie et photographie, Izis livre une vision personnelle d’un Paris qui le fascine, nostalgique et populaire. Dans sa flânerie solitaire, au hasard des coins de rues et des rencontres, il dessine le Paris de ses rêves, au réalisme onirique et atemporel.

Reporters sans frontières rend hommage à cet artiste à travers son nouvel album, en regroupant quelques-uns de ses clichés les plus emblématiques ainsi qu’une sélection de 40 photographies inédites.

Pour le commander cliquez ici

La Chine par 88 photographes

L’histoire de la République populaire de Chine en images saisissantes, captée par 88 photographes chinois.

Ce livre rassemble une vaste sélection de clichés pris depuis 1949 par divers photographes chinois, entraînant les lecteurs dans un voyage visuel à travers la grande République populaire; édité par Liu Heung Shing, photojournaliste reconnu, correspondant d’Associated Press et collaborateur du Time magazine de longue date.

Dans la Chine post-maoïste, le leader chinois, feu Deng Xiaoping, poussa son milliard de compatriotes à « rechercher la vérité dans les faits ». Lancée dans cette ouverture initiée par Deng, la Chine domine aujourd’hui l’histoire économique du XXIe siècle. La manière dont ce pays est passé de la périphérie au centre des affaires mondiales domine le débat sur la relation de l’Asie et de la Chine au monde occidental. Le photojournaliste Liu Heung Shing retrace l’histoire visuelle de soixante ans de République populaire (1949 à 2008), tout en cherchant à illustrer son évolution humaniste.

À travers le travail de 88 photographes chinois, cette collection d’images montre comment le peuple chinois a finalement prospéré, en dépit de longues décennies de terribles épreuves. Quand la Chine a levé le rideau sur les Jeux olympiques de 2008 et que le monde entier s’est tourné vers Pékin, ces photographies ont permis de rendre compte du remarquable chemin parcouru par les Chinois pour rejoindre le reste du monde. Pour aider à resituer les images dans leur contexte figure également une chronologie détaillant les événements politiques majeurs en Chine.

De Collectif, projet mené par Liu Heung Shing
Editions Taschen - 424 pages – 39,90 €

Derrière l’objectif – Hans Silvester

La série Derrière l’Objectif des éditions Hoëbeke propose à des photographes de raconter l’histoire de leurs clichés. Après Willy Ronis et Reza, le photographe allemand Hans Silvester s’est prêté à l’exercice.

Pour Hans Silvester, la nature est… une seconde nature. On peut voir en lui le premier militant écologiste à s’être emparé de l’outil photographique comme d’une arme de persuasion. Mais son œuvre est également une approche sociologique et patrimoniale, qu’il chronique pendant trente ans l’évolution des habitants d’un village basque ou saisisse les derniers rites de peuples primitifs en Éthiopie.

©Hans Silvester

Amoureux de la Terre, il l’est aussi des êtres qui la peuplent, y compris les animaux. Ses photos de chevaux ou de chats – immenses succès en librairie – en témoignent. Impossible, donc, de réduire le travail de Hans Silvester à un « genre ».

Son œuvre est un tout qui nous dit la beauté du monde et témoigne d’une grande indépendance : le photographe ne recherche jamais l’effet, il veut décider lui-même de ses reportages et se laisser porter par la chance, bonne fée dévouée à ceux qui, persévérants, la sollicitent.

Pour chacune de ces 200 images choisies au sein d’une œuvre foisonnante, toutes saisies sur le vif, toutes composées d’instinct, Hans Silvester confie commentaires, anecdotes et réflexions sur son travail. Ses propos dessinent l’aventure de la création photographique.

 Derrière l´objectif de Hans Silvester
19,5 X 25 cm
160 pages
Éditions Hoëbeke
25 euros

 Pour le commander cliquez ici

Elles changent l’Inde – 100 photos pour la liberté de la presse

Qu’elles vivent en ville ou à la campagne, qu’elles soient femmes politiques ou brodeuses, chauffeurs de taxi ou réalisatrices, ingénieurs ou chefs d’entreprises, toutes sont actrices du changement profond de la société indienne et font évoluer chaque jour les frontières et le visage d’une Inde en perpétuel mouvement. Cette exposition a été présentée dans 5 villes indiennes (Bombay, Delhi, Kochi, Chennai, Calcutta), à Milan, Londres et Bruxelles avant d’arriver à Paris.

Ce projet combine les talents de l’agence Magnum Photos et de Zubaan, une maison d’édition basée à Delhi et spécialisée dans les livres pour et sur les femmes en Asie du Sud.

Revue « 6 mois » – le n°2

Après le triomphe du n°1 (48 000 exemplaires vendus) un dossier central sur le siècle des femmes, des portfolios sur les bals new-yorkais, une prison birmane, deux cousines en Argentine, des pêcheurs au Ghana, le tout augmenté du talent de plume de Judith Perrignon, Patrick de Saint Exupéry et Jan Krauze…

A l’occasion de sa sortie, la Fnac s’associe à 6 mois pour faire découvrir deux reportages photographiques : « Le choix de Cecilie » par Mads Nissen et « Women of the Cossack, Siberian Supermodels » de Anastasia Taylor-Lind, le mercredi 28 septembre entre 18h et 20h à la Fnac de Paris Montparnasse (Forum de rencontres).

Vous pouvez le trouver chez votre buraliste, libraire ou bien le commandez ici

www.6mois.fr

Hedi Slimane – Anthology of a decade 2000-2010

Créateur, styliste, designer et photographe, Hedi Slimane se consacre à plein temps à son métier de photographe, depuis 2007, et la fin de son contrat chez Dior. Après plusieurs expositions à travers le monde dont deux qui vivent leurs dernières heures à Bruxelles (Fragments Americana) et à Paris (California dreamin), le français sort, au mois d’avril 2011, une compilation qui regroupe dix ans de travail.

Anthology of a Decade retrace dix années de la vie d’Hedi Slimane, de son passage chez Yves Saint Laurent, à son poste de directeur artistique de Dior Homme jusqu’a ses dernières expositions, plébiscitées par le public. « J’ai commencé la photographie avant de m’intéresser à la mode, vers 16 ans. J’ai acheté mon premier appareil photos à 11 ans. J’ai toujours pris des photos, un peu comme d’autres griffonnent les pages de carnets » avait expliqué Hedi au magazine Interview, en 2003.

Séries mode, clichés d’artistes (Slimane avait déjà sorti en 2004 Stage, recueil de clichés de groupes de rock), street style, souvenirs de collections Haute Couture et travail plus personnel sont réunis sur plus de 700 pages. Puisant son inspiration dans la culture street, sans jamais oublier les références classiques de la mode et de la photographie, Hedi Slimane livre avec son Anthology of a Decade une partie de son intimité.

Bien plus puissant que des mots et plus révélateur qu’une dizaine d’interviews.

Hedi Slimane, « Anthology of a decade 2000-2010″ – Edition limitée chez JRP-Ringier Publishing.

Source : http://www.puretrend.com

100 photos de René Burri – Reporters sans Frontières

L’association Reporters sans Frontières qui publie chaque année trois albums de photographies présentera, le 3 mai prochain en librairie et chez les marchands de journaux, son nouvel opus intitulé 100 photos de René Burri pour la liberté de la presse. Cet album du célèbre photographe suisse considéré comme un monstre sacré de la profession sera publié à l’occasion de la Journée internationale de la liberté de la presse.

Membre de l’agence Magnum Photos depuis 1959, René Burri a couvert de nombreux évènements du siècle dernier comme les guerres de Corée, du Vietnam, les crises et conflits d’Amérique latine. Grand nom du photojournalisme, il est devenu en 1982 le président de Magnum Photos France.

Les recettes des ventes de ces albums représentent 50% du budget de l’organisation Reporters sans Frontières. L’intégralité des bénéfices permet à l’association de mener des actions en faveur de la liberté de la presse comme l’assistance aux journalistes et à leurs familles ainsi qu’aux médias en difficulté.

100 Photos de René Burri pour la liberté de la presse
Sortie : 3 mai 2011.
Pour plus d’infos et le commander cliquez ici

Visiter le site internet
9,90 euros

« Les brigades du jean » – Sujet de la revue « 6 mois »

En face de Hong Kong, de l’autre coté du delta de la rivière des Perles, il est une ville qui s’appelle Zongshan. Préfécture de la province la plus riche et la plus peuplée de Chine, cette ville a une particularité : la majorité des jeans vendus dans le monde y sont fabriqués.

Pour en savoir plus sur l’histoire de cette ville qui il y a 10 ans encore n’existait pas et où désormais sont implémentées 5 000 usines de jean qui tournent jour et nuit.

Des conditions de travail difficiles pour les employés qui viennent pour la plupart de la campagne. Émanations toxiques provenant des colorants,  des cadences très élevées sur des machines dangereuses. 18 h de travail par jour pour un salaire de 150 €. Malgrè tout les patrons commencent à comprendre l’utilité d’améliorer les conditions de travail en ouvrant des cantines sur place par exemple.

Pour lire l’article et parcourir les photos de Justin Jin, vous pouvez vous procurer le magazine « 6 mois«  en librairie ou en kiosque.

« 6 mois » le nouveau magazine photo

Un peu plus de deux ans après avoir lancé «XXI», et prouvé que la création d’un nouveau journal par les temps qui courent n’est pas nécessairement synonyme de faillite annoncée, Laurent Beccaria et Patrick de Saint-Exupéry reviennent avec un défi au moins aussi fou: sortir une revue photographique à l’heure où les poids-lourds du domaine battent de l’aile.

«6 mois» mise avant tout sur une qualité irréprochable pour séduire le public. Qualité des images bien sûr, mais aussi de la mise en page et du support lui-même (papier haut-de-gamme, sans brillance, idéal pour les photos). Résultat: un bel ouvrage très agréable à parcourir.

Sur le fond, la revue propose des sujets traités en profondeur et venant des quatre coins de la planète. Au sommaire du premier numéro par exemple: Haïti, Chine, Angleterre, Guinée-Bissau, Tunisie… et une liste de crédits photographiques qui rassemble près de vingt nationalités.

BibliObs a posé quelques questions à Marie-Pierre Subtil, rédactrice en chef d’une revue qui ose renouer avec le véritable reportage photographique à l’heure où une déferlante d’illustrations vaines inondent la presse écrite.

BibliObs. – Pouvez-vous nous présenter le projet en quelques mots?

Marie-Pierre Subtil. - De nos jours on est submergé d’images sans en avoir la lecture. Parce qu’on ne s’arrête pas dessus, parce qu’on ne prend pas le temps de les comprendre. Aujourd’hui, tout le monde a un appareil photo, les images arrivent de partout, partent dans tous les sens, mais elles ne racontent pas d’histoires. Au contraire, «6 mois» propose de partir des images pour raconter le monde d’aujourd’hui. Le but de la revue est de donner du sens à de bonnes images.

BibliObs. - Comment cette volonté se traduit-elle dans la revue?

M.-P. Subtil. - «6 mois» propose avant tout des regards travaillés sur la longueur. En privilégiant les longues enquêtes, les reportages au long cours, nous entendons renouer avec la grande tradition du photojournalisme. La revue s’articule donc autour de longs portfolios. Dans ce premier numéro, le plus petit compte vingt photos et le plus long cinquante. Ce dernier est un véritable travail d’immersion puisque la photographe américaine Darcy Padilla a suivi son sujet pendant 18 ans.

BibliObs. - Lancer un nouveau magazine photographique alors que des journaux comme «Géo», «Photo» ou encore le «National Geographic» ne cessent de perdre des lecteurs: le moins que l’on puisse dire c’est que c’est un pari osé…

M.-P. Subtil. - «XXI» aussi était un pari osé et pourtant ça marche. Les gens ne sont pas idiots. Il y a une demande pour du vrai journalisme. Il est évident qu’en lançant un journal papier on prend le contrepied de la tendance qui veut que l’avenir de la presse passe par internet. De même, proposer de longues enquêtes va à l’encontre de ce qu’on voit de plus en plus dans les journaux. Laurent Beccaria et Patrick de Saint-Exupéry poursuivent l’objectif initié avec «XXI»: réfléchir sur la manière de faire du journalisme.

BibliObs. - «6 mois» est appelé à devenir une revue internationale?

M.-P. Subtil. - Oui, nous souhaitons la faire traduire dans d’autres langues afin qu’elle puisse être publiée simultanément dans plusieurs pays. Mais il nous fallait d’abord lancer ce premier numéro pour pouvoir chercher à étendre sa publication. «6 mois» n’est pas une revue française. C’est un projet universel. L’idéal serait qu’on croise des regards de photographes des quatre coins du monde et pas seulement des occidentaux qui photographient le Tiers-Monde. Et que la revue soit lue partout autour du monde.

Propos recueillis par Jonathan Reymond

«6 mois», n°1, 350 pages, 25 euros, en vente depuis le 24 mars en kiosque.

Prochaine parution: 22 septembre 2011.

Sur internet: 6mois.fr

Julian Schnabel – son quotidien en Polaroids

Depuis dix ans, le peintre et réalisateur américain Julian Schnabel tient une sorte de journal de son quotidien – avec un Polaroïd !

De la part d’un artiste connu pour ses grands formats, il ne fallait pas s’attendre à des carnets de croquis. L’artiste new-yorkais utilise en effet un appareil photo des années soixante-dix, un Polaroïd 20 x 24 de la taille d’un réfrigérateur.

Ses clichés charismatiques dévoilent sa famille et ses amis, de Lou Reed à Placido Domingo, en passant par Mickey Rourke ou les Beastie Boys. Sans oublier des autoportraits avec ou sans chien, des photos de son atelier ou d’autres œuvres.
Le Forum NRW à Düsseldorf présente une facette méconnue de ce célèbre artiste. Metropolis a visité l’exposition et interrogé l’excentrique de Manhattan à propos de ses instantanés où se mêlent vie et travail.

Lou Reed, Montauk studio, 2002

Né en 1951 à New York, Julian Schnabel, déménage très tôt et passe son enfance dans une petite ville du Texas. Il étudie les beaux-arts à l’université de Houston puis revient s’installer dans sa ville natale où il expose seul pour la première fois en 1979 à la Mary Boone Gallery sur la cinquième avenue. Il devient rapidement une figure importante du néo-expressionisme.

Mickey Rourke, 2008

Aujourd’hui son oeuvre est visible dans les plus grands musées d’art contemporain du monde : le Metropolitan Museum of Art de New York, la Tate Gallery de Londres, le Museum of Contempory Art de Los Angeles, et le Centre George Pompidou de Paris.


Julian Schnabel : Polaroids

Éditeur : Prestel
München, 2010
Langue : anglais
199 pages
Relié


Pour le commander, cliquez ici