Jean-Marie Périer à la Polka galerie

La galerie Polka présente «Rock’n’Roll», du 2 mars au 4 mai, une exposition de vingt-trois tirages photographiques issus des archives
anglo-saxonnes de Jean-Marie Périer. Photographe incontournable des années 60, Jean-Marie Périer profite de sa collaboration avec le magazine Salut les copains pour suivre les plus grands noms de la scène musicale de l’époque et être le témoin d’une société en pleine révolution.
«Rock’n’Roll» est une balade au cœur du star system des années 60. Les photographies exposées, véritable patrimoine de la scène artistique internationale, accompagnent la naissance des futures légendes du rock’n’roll: les Stones, les Beatles, Chuck Berry, Bob Dylan ou encore Stevie Wonder. Passionné de l’image et de la mise en scène, Jean-Marie Périer ose tout et réalise des photographies en couleur, langage alors peu utilisée par ses pairs, une marque de son travail, symbole d’une époque pop en mutation.
Parce qu’il développe une relation unique avec les artistes de l’époque, dont beaucoup deviendront des symboles planétaires, Jean-Marie
Périer sait pénétrer l’intimité des stars. Pendant douze ans, le photographe les suit dans leurs tournées, s’assoit à leur table, accède à leurs
appartements privés. Mick Jagger l’appelle personnellement lors de ses séjours à Paris. Alors, jeune photographe, il immortalise les folkloriques parties de poker de Keith Richards dans le Boeing très personnalisé du groupe. Il capte les longues heures d’attente des Beatles, coincés dans des hôtels entre deux concerts. Certaines photographies présentées sont devenues des images icônes comme la «Porte rouge» des Beatles ou le portrait de James Brown à côté de son jet privé.

Témoin de ces moments uniques, l’artiste se souvient de cette époque «où la liberté de photographier était une évidence. Un droit». Aujourd’hui, aucun photographe ne pourrait se targuer de prendre les mêmes images: «Autrefois rien n’était sérieux, tout était possible.»

A la Polka galerie

Cour de Venise- 12 rue Saint-Gilles 75003 Paris

Jusqu’au 2 mai 2013

Keith Richards : L’album rock d’une vie

Après avoir publié une biographie vendue à des millions d’exemplaires, le célèbre guitariste des Rolling Stones Keith Richards publie un livre qui compile plus de 150 photographies de lui, intitulé Keith Richards – L’album rock d’une vie.  Se voulant exhaustif, le livre comprend des clichés pris dans divers contextes : sur scène, en studio, dans les coulisses ou encore dans l’intimité. Pour accompagner les nombreuses photographies, Bill Milkowski, critique jazz new-yorkais mordu de rock n’roll, a écrit les textes parsemés dans l’ouvrage.

Pour la commander c’est ici

50 ans de Rolling Stones à la galerie de l’Instant

La Galerie de l’Instant  consacre une exposition au plus grand groupe de rock du monde : les Rolling Stones. Depuis 50 ans, ils font rêver et danser des millions de fans à travers le monde… Avec l’aide des plus grands photographes, la Galerie de l’Instant rend hommage à cette carrière hors norme.

L’exposition rassemble des photographies de Dominique Tarlé, le seul photographe à vivre avec le groupe. Venu saluer Keith Richards un après-midi, il resta finalement plus de 6 mois, et vécu la folie du mariage de Mick et Bianca à Saint Tropez, ainsi que l’enregistrement du sublime « Exile on Main Street ». Ces images sont des témoignages uniques d’une période bénie.

De 1962, année de la création du groupe, avec leur look si proche des Beatles et leurs costumes proprets, photographiés par Philip Townsend jusqu’à aujourd’hui, et le magnifique portrait de Keith Richards, masqué par la fumée, de Richard Dumas, l’exposition couvre une grande partie de ces 50 années exceptionnelles, intenses et drôles !

Keith Richards, Paris 2010. ©Richard Dumas

Car l’humour anglais est indissociable des Stones, un des meilleurs exemples étant cette incroyable image du groupe, travesti en veuves de la 2nde Guerre Mondiale, réalisée par le non moins célèbre Jerry Schatzberg en 1966 ; ou encore, le portrait de Charlie Watts, posant dans son jardin près des culottes de sa femme, par Gered Mankowitz, mais aussi celui de Keith, une de ses images préférées : son fameux portrait par Ethan Russell, lors de la tournée de 1972 aux Etats-Unis, dans un aéroport, devant le panneau « Patience please, a drug free America comes first », et sous l’emprise de substances probablement illicites !

Patience Please…, 1972. ©Ethan Russell

Au cours de l’exposition vous aurez la chance de découvrir des images rares, tels ces 2 portraits de Mick Jagger, l’un de Gered Mankowitz, où il se trouve en studio avec Paul McCartney et l’autre de Ron Galella, où il passe la soirée avec John Lennon. La légende de la rivalité Stones/Beatles, en est un peu ébranlée ici, car les membres respectifs des groupes étaient en fait d’excellents amis et collègues, ce qui fut peu dévoilé !

Autre « thème » abordé au cours de l’expo, la beauté des Stones, leur « lifestyle », sources inépuisables de fantasmes. L’image du mariage de Mick et Bianca à St Tropez en est la parfaite illustration. Prise par Patrick liechfield en 1971, le couple y est sublime, un peu décadent, et l’ambiance autour d’eux électrique… Ou encore le superbe portrait de Mick par Terry o’neill en 1964, le chanteur dégage une parfaite innocence, mêlée d’une aura de sensualité évidente.

Quelques clichés de grands portraitistes seront également présentés : Peter Lindbergh, Albert Watson, Mark Seliger mais aussi Claude Gassian, la star des photos d’artistes rock ! Son image des « frères ennemis », Mick et Keith riant dans un avion est un de leur plus beau portrait !

A La Galerie de l’Instant – 46, rue de Poitou, 75003 Paris  jusqu’au 12 septembre 2012

Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 14h30 à 18h30.

Bob Dylan à la cité de la musique

Bob Dylan, 1965 © Daniel Kramer

La Cité de la Musique à Paris rend hommage à Bob Dylan jusqu’au 15 juillet 2012 avec une exposition intitulé « Bob Dylan, l’explosion rock (61-66) » qui retrace ces années charnières dans la carrière de l’artiste.

Cette exposition conçue par le Grammy Museum de Los Angeles raconte le virage artistique que prit Bob Dylan entre 1961 et 1966, passant du chanteur folk à la star du rock mondialement connue.

Pendant cette période prolifique, l’artiste a réalisé sept albums qui ont révolutionné l’histoire de la musique. Au fil d’objets, de documents rares, d’archives audiovisuelles et des clichés du photographe Daniel Kramer (il a suivi Bob Dylan pendant un an entre août 1964 et août 1965), l’exposition raconte l’étonnante histoire d’une évolution personnelle tout comme un changement de société.

« Bob Dylan, l’explosion rock (1961-1966) »

Cité de la musique, 221, avenue Jean-Jaurès, Paris 19e.

Du 6 mars au 22 juillet - Entrée : 8 €.

 

Bob Dylan, New York, 1965 © Daniel Krame

Le photographe Daniel Kramer a accompagné Dylan en tournée entre 1964 et 1965. Ses soixante clichés en noir et blanc, qui forment le cœur de l’exposition, offrent un témoignage saisissant de la métamorphose du folk singer en rock star. Face à cette galerie de photo du chanteur-compositeur backstage − frêle silhouette, presque androgyne au regard angélique mais déterminé − s’ouvrent trois salles qui marquent les temps forts de sa carrière musicale, et une plongée dans l’histoire de la musique américaine.

Bob Dylan, son livre publié en 1967, a reçu un accueil critique enthousiaste, tout comme les trois pochettes d’albums de Dylan qu’il a conçues —Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited et Biograph.

Le magazine Rolling Stone a qualifié Kramer de « photographe le plus étroitement associé à Bob Dylan ».

Rock et photo : Richard Bellia pose un œil sur la musique

Le Transbordeur, célèbre salle de concert lyonnaise, propose une exposition très Rock’n roll à découvrir jusqu’au 3 avril 2012. Trente ans de tout ce que la scène musicale compte d’icônes, immortalisées par l’objectif du photographe Richard Bellia. Soixante cinq clichés sont présentées : David Bowie, The Cure, Joe Strummer, Nirvana, James Brown, Paul McCartney, Kylie Minogue, Serge Gainsbourg, Iggy Pop, Morrissey, Siouxsie, Lee Perry….

Robert Smith © Richard Bellia

« Un Oeil sur la Musique 1982 – 2011″ de Richard Bellia
Le Transbordeur  (Lyon-Villeurbanne), jusqu’au 3 avril 2012

“Ray Charles et Serge Gainsbourg : Une histoire de musiciens”

Exposition de photographies de Arlette Kotchounian

C’est dans les clubs de Saint-Germain-des-Prés que commence l’histoire déterminante d’Arlette Kotchounian avec la musique. Auteur-compositeur dans les années 60, du jazz à la chanson française et internationale, elle a mené sa vie au rythme des rencontres.

C’est en 1976 que naît en elle le désir de garder des traces des moments précieux vécus avec ses amis musiciens, sur scène et en coulisses : Herbie Hancock, Stevie Wonder, Sonny Rollins, Miles Davis, Wayne Shorter, et aussi Claude Nougaro, Jacques Higelin, Gilberto Gil, Caetano Veloso…

Pour Ray Charles, elle signe plusieurs chansons. Le photographier devient le prolongement d’une expérience riche en images, fondée sur leur amour commun pour la musique.

Au Printemps de Bourges 1987, celui que l’on surnomme “The Genius” joue avec l’Orchestre Symphonique d’Ile de France. Serge Gainsbourg y réalise un documentaire. Dans une loge, ils se rencontrent pour la première, la seule fois.

A l’hôtel Lutetia / Salon Saint-Germain du 10 mai au 31 juillet

Hommage à Gainsbourg chez Sotherby’s

«GAINSBOURG, Initiales L.G», n’est pas le titre d’une réédition de l’oeuvre discographique de Serge Gainsbourg mais le nom d’une exposition qui lui est consacrée chez Sotheby’s. Une quarantaine de clichés qui font revivre les moments clés de sa carrière : des premières années, où l’artiste souffrait du peu de reconnaissance récolté par ses chansons, en passant par le succès de ses tubes des années 1970, jusqu’au flamboyant déclin de Gainsbarre.

Une collection réunie habituellement à Anvers, en Belgique, par Roger Szmulewicz, le responsable de la galerie Fifty One Fine Art Photography. Cette délocalisation à Paris intervient au moment ou est célébré le vingtième anniversaire de la mort de «Gainsbarre».

Tony-Frank

 Auteur, compositeur, interprète, peintre, cinéaste, photographe ou écrivain, Serge Gainsbourg a laissé derrière lui une œuvre éclectique. Une production riche qui explique la prolifique offre qui est faite. Expositions, rééditions, versions inédites … qui ne le sont pas toujours en réalité ! Le dandy ivre et mal rasé, tantôt fascinant, tantôt dégoûtant, est devenue une icône de la culture française. Définitivement démocratisé par le film à succès «Gainsbourg, Vie Héroïque» avec un fabuleux Eric Elmosnino, récemment césarisé pour son incarnation de l’artiste.

Riche de portraits et d’images inédites pris par les plus grands photographes (William Klein, Helmut Newton, Pierre Terrasson…), la Galerie Charpentier (Paris VIIIe) offre une véritable plongée dans la vie de ce provocateur controversé et homme de lettres raffiné. Sont présentes à ses côtés toutes les femmes de sa vie, de la charmante britannique Jane Birkin au séduisant mannequin Bambou sans oublier sa fille Charlotte. La collection poursuivra son tour du monde à la French Institute Alliance Française (FIAF) de New York, où elle sera présentée du 23 mars au 23 avril.

Sotheby’s Fance, Galerie Charpentier, Paris VIIIe. Exposition du 28 février au 9 mars.

Rock’n’roll vibrations, 1973-1992 Parcours d’un enfant du rock – Georges Amann

Restons dans la musique avec « Rock ‘N’ Roll Vibrations » qui rend un hommage émouvant aux Légendes du Rock des 70’s et des 80’s (Clichés Noir & Blanc et Couleur).

Cette balade rétrospective, de Led Zeppelin à Nirvana, restitue la fougue et l’énergie bouillonnante de ces musiciens qui ont bâti l’Histoire de cette musique. Pour cette occasion, la sueur, l’émotion et les guitares volubiles se retrouvent sur des scènes mythiques, aux 4 coins de la Planète…. Rock.

A cette occasion, le Pictorium présentera le nouveau coffret de Georges Amann intitulé : « Guitaristes de légende ».

Le rock et la photographie ont ceci en commun : ils sont immortels, inoubliables et sans limite.

« Rock’N’Roll Vibrations », une incroyable compilation photographique retraçant deux décennies de rock à l’état pur (de 1973 à 1992), une épopée immortalisée à jamais sous le regard incandescent du photographe Georges Amann.

Rock’n’Roll Vibrations © Georges Amann

Aux travers de portraits inédits de ceux qui ont fait l’Histoire du rock, de Led Zeppelin à Nirvana, en passant par Eric Clapton et Frank Zappa, replongez-vous dans cette ambiance électrique imprégnée de senteurs enivrantes de patchouli, de cuir vieilli par des temps innocents, de volutes de fumée bleue, de sueur, et de sensualité exacerbée, sous des rugissements de guitares aux riffs affûtés résonnant encore dans nos têtes.

« Rock’N’Roll Vibrations » est le reflet d’une vie animée par l’amour et la passion, un hommage aux Enfants du Rock, aux Artistes légendaires, et aux temps révolus de l’insouciance et de la libre expression artistique (musicale et photographique), marquant ainsi des générations entières. Symbole de résurrection ou éclosion d’images « rockambolesques » prises sur le vif, il va sans dire que cette oeuvre est une véritable bombe à retardement qui ne demandait qu’à surgir, tel un cri dans la nuit.

• Lieu :  Le Pictorium
• Adresse : 12 rue du Moulin Joly-  75011 Paris
• Transport :  Métro Couronnes ou Belleville, ligne 2
• Dates :  7 octobre au 15 Novembre 2010 – Vernissage le 7 octobre 2010 de 18 h à 22 heures
• Horaires :  Ouvert de 10 à 19 heures du lundi au vendredi et de 14 à 19 heures le samedi, nocturne tous les jeudi jusqu’à 22 h
• Site : www.lepictorium.com

Source : Livresphotos.com

Jimi Hendrix, 40 ans déjà

Afin de rendre hommage au plus grand guitariste de tous les temps, Yazid Manou fan inconditionnel et spécialiste incontestable de Jimi Hendrix, a tout naturellement choisi RENOMA, mythique boutique de la rue de la Pompe pour accueillir cet événement exceptionnel.

Incontournable pour le monde de la musique des années 60-70, la boutique Renoma a ouvert ses portes à toutes les stars, des Stones à Dylan, en passant par les Beatles et Clapton, créant ainsi sa légendaire histoire de style.

Jimi Hendrix, et sa façon révolutionnaire de jouer de la guitare électrique, rappelle RENOMA qui par sa vision unique a réinterprété la mode.

L’exposition inédite de Jimi Hendrix regroupe 12 photographes : Jean-Noël Coghe, Alain Dister, Claude Gassian, Bob Lampard, Sylvie Lèbre, Jean- Pierre Leloir, Gered Mankowitz, Dominique Petrolacci, Jean-Louis Rancurel, Christian Rose, Dominique Tarlé, Baron Wolman, et une sélection de fonds d’archives rares et inédits représentés par l’agence Getty Images.

Du jeudi 16 septembre 2010  au jeudi 16 décembre 2010
Lieu : Boutique Renoma
Adresse : 129 bis rue de la Pompe – 75016 Paris – France

Source : culturebox.france3.fr et livresphoto.com