L’année 2012 en photos, par l’Agence France-Presse

L’année 2012, marquée par les victoires électorales de François Hollande et Barack Obama, a été particulièrement riche en évènements géopolitiques, sportifs ou culturels, illustrés dans cet ouvrage par les photographes de l’Agence France-Presse (AFP), comme chaque année depuis 2001.

Les élections présidentielles en France et aux États-Unis ont dominé l’actualité politique et économique, tout comme la crise de l’euro et la situation en Grèce, en Russie, en Chine, en Birmanie ou dans les pays arabes, avec un conflit syrien particulièrement meurtrier, auquel un cahier spécial est consacré.

Les photographes de l’AFP se sont une nouvelle fois distingués dans les zones de guerre et l’un d’eux, Massoud Hossaini, a obtenu le prestigieux prix américain Pulitzer – une première dans l’histoire de l’agence – pour un cliché réalisé en Afghanistan.

Mais ils ont aussi illustré le triomphe d’Usain Bolt aux JO de Londres, celui du cinéma français aux Oscars d’Hollywood, le jubilé de la reine Elizabeth II, les enjeux écologiques et climatiques de la planète, entre mille autres évènements  Autant d’images exceptionnelles sélectionnées dans la production du réseau mondial de l’AFP – près d’un million de photos en 2012.

L’Agence France-Presse est l’une des trois grandes agences mondiales d’information, avec un réseau planétaire de quelque 200 bureaux dans 150 pays qui « couvre » l’actualité 24 heures sur 24 en texte, photo, vidéo, infographie et multimédia. Sa production photo, près de 3 000 images par jour, assurée par environ 400 photographes, est devenue une référence mondiale et reçoit chaque année de multiples prix et distinctions

L’annuel 2013 de l’AFP, le monde en images

200 pages – 29,90 €

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Animal emotion de Kyriakos Kaziras

De nationalité grecque, Kyriakos Kaziras photographe professionnel indépendant basé à Paris, est un spécialiste de la photographie de nature (animalière, ethnographique et paysagère). Ses voyages sont l’occasion de multiples rencontres avec les peuples autochtones et les animaux sauvages. Témoin privilégié de la beauté du monde, ces photographies vous montrent la Terre et ses habitants, de tous genres et de toutes espèces, tels que vous ne les avez jamais vus, avec sincérité et respect, dans leur magnificence.

Kyriakos Kaziras est le photographe de l’instant, perpétuellement à la recherche du moment où l’émotion se fera sentir. Ses clichés nous font partager une vision particulière, toujours originale sur les beautés du monde et la nature sauvage.

« Ce livre est le fruit de 6 années d’expéditions à travers le monde au cours desquelles j’ai posé mon regard de photographe, passionné de peinture, sur la faune sauvage.

En photographiant les animaux, mon œil s’est attaché à retrouver les cadrages, la scénographie et la puissance des lignes contenues dans les peintures que j’affectionne, ainsi que l’émotion ressentie devant une oeuvre d’art.
Les pixels ont remplacé la peinture, mon appareil photo a remplacé le pinceau, mais au delà des moyens techniques, l’objectif de mes photographies reste le même, vous faire ressentir une émotion animale.
J’espère que vous aurez autant d’émotions à regarder ce livre que j’ai eu de plaisir à le réaliser. »  Kyriakos Kaziras

©Kyriakos Kaziras

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Les 5000 clichés d’un épicier ambulant : du photo-journalisme avant l’heure

Épicier ambulant, Jean-Baptiste Boudeau a photographié de 1900 à 1924 les campagnes, villes et villages de Haute-Vienne. 5000 clichés en tout, qui sont exposés à la Bibliothèque Francophone Multimédia de Limoges jusqu’au 5 janvier.

En arpentant les routes et les chemins d’une grande partie de la Haute-Vienne et de quelques communes de la Creuse ou des Charentes, nous a légué un précieux trésor. Né en 1881 à Saint-Priest-Taurion (Haute-Vienne), au confluent de la Vienne et du Taurion, il voit le jour au-dessus d’une modeste épicerie, dans une famille en pleine ascension sociale.

De 1900 à 1924, Jean-Baptiste Boudeau, « amateur  » photographe, va réaliser, au fil de ses cheminements dans sa carriole d’épicier, 4 981 photographies qu’il a pris soin de léguer à la postérité. La Bibliothèque francophone multimédia de Limoges conserve désormais un peu plus de 3 000 des plaques argentiques de l’épicier photographe.

L’intérêt du fonds Boudeau, outre un caractère documentaire unique, est de proposer une série d’images du quotidien de territoires ruraux tenus à l’écart de l’engouement photographique. Le présent ouvrage reflète la curiosité de cet auteur tant pour les lieux communs (façades de maison, vues de village), la vie sociale (manifestations festives, processions, travaux des campagnes, mariages) que pour une « actualité spectaculaire » et de faits divers. Ce patrimoine photographique révèle une partie méconnue du Limousin et de ses habitants à travers les approches thématiques de spécialistes :« Le monde merveilleux des châteaux », « Boudeau, reporter-photographe », « Un monde en mutation », « Un âge d’or des campagnes limousines » et « Portraits et cartes postales ».

Témoins tout d’un monde disparu, ces clichés ont été compilés dans un ouvrage par Philippe Grandcoing, permettant à tous ceux que l’histoire intéresse de mettre des images sur des noms, des visages, différentes catégories sociales.

Des paysans limousains par Jean-Baptiste Boudeau © DR

Vincent Brousse  - Jean-Baptiste Boudeau , Un épicier photographe des campagnes limousines (1900-1924)
Editions Les Ardents.

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Keith Richards : L’album rock d’une vie

Après avoir publié une biographie vendue à des millions d’exemplaires, le célèbre guitariste des Rolling Stones Keith Richards publie un livre qui compile plus de 150 photographies de lui, intitulé Keith Richards – L’album rock d’une vie.  Se voulant exhaustif, le livre comprend des clichés pris dans divers contextes : sur scène, en studio, dans les coulisses ou encore dans l’intimité. Pour accompagner les nombreuses photographies, Bill Milkowski, critique jazz new-yorkais mordu de rock n’roll, a écrit les textes parsemés dans l’ouvrage.

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Laurent Weyl – Réfugiés climatiques

Laurent Weyl, né a Strasbourg en 1971, a choisi d’axer son travail sur le documentaire social et la géopolitique. Il s’intéresse aussi bien à des sujets d’investigation sur des situations humaines difficiles telles que la misère urbaine des mégapoles ou les réfugiés climatiques qu’à des sujets plus socio-ethnologiques comme la vie sur la Mer d’Aral ou au Bangladesh. Depuis 2012, Laurent est basé à Ho Chi Minh Ville au Vietnam et peut travailler sur toute l’Asie du Sud Est.

Exposé et projeté régulièrement dans les festivals de photographie (Visa, Arles, Vannes, …), il collabore avec la presse française et internationale (Geo Voyage, Flair Italie, Figaro Magazine, El Pais…) et publie deux livre avec le collectif Argos, dont il fait partie depuis 2001, intitulés « Gueule d’hexagone » et  »Réfugiés climatiques ».

Notre monde – Reuters

Les albums Reuters Notre monde retracent en images l’actualité d’une année. Des livres qui composent, année après année, une  » mémoire du présent  » indispensable.

Le tremblement de terre et le tsunami au Japon ; la catastrophe nucléaire de Fukushima ; le  » Printemps arabe  » et l’explosion de colère des peuples en Tunisie, en Egypte ou en Syrie ; la guerre en Lybie ; la mort de Ben Laden ; la crise financière en Europe et la crise de l’euro ; les primaires socialistes en France ; mais aussi l’affaire DSK, le mariage de William et Kate Middleton, la mort de Steve Jobs…

 L’année 2011, comme sous le coup d’une accélération de l’histoire, a été marquée par une succession d’événements inattendus et particulièrement marquants.

Cinquième volume de la série « mémoire du présent », cet ouvrage retrace à travers plus de 350 images sélectionnées par l’agence Reuters cette succession improbable d’événements qui, dans de nombreux pays, ont changé le cours de l’histoire.

Mais le livre – et c’est là toute sa force – s’arrête aussi sur des événements en apparence plus anodins ou plus intimes. Tous ces événements, petits ou grands, familiers ou extraordinaires, témoignent, chacun à leur façon, de ce qui fait notre monde.

• Relié: 319 pages
• Editeur : Thames & Hudson
• Collection : BX LIVRES
• Langue : Français

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Patrick Chauvel – Portrait

A 63 ans, Patrick Chauvel, légende vivante du photoreportage, continue de parcourir la planète d’un conflit à l’autre. Dans son dernier livre, il revient sur les révolutions sud-américaines des années quatre-vingt.

Quand le photoreporter Patrick Chauvel a monté sa société de production, son banquier lui a proposé de la baptiser «Agios». Il y a de quoi : «Financièrement, je n’ai jamais eu deux années tranquilles devant moi. Je n’ai pas acheté d’appartement, ma moto a trente ans et ma voiture, quarante !» Ca ne l’angoisse pas, mais ça peut l’énerver. Surtout quand le manque d’argent le cloue au sol alors qu’un conflit éclate à l’autre bout du monde. Visiblement, il n’a toujours pas digéré d’avoir raté la chute de Saigon… Depuis, il s’est rattrapé.

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Source : Vladimir de Gmeline – Marianne

Les pompes de Ricardo Jesus de Patrick Chauvel

1980. Parce qu’il y voit un pays inconnu, et une révolution possible, Patrick Chauvel arrache à sa rédaction un reportage en Jamaïque. A peine arrivé, voilà qu’il ramène deux photos réputées impossibles : Marguerite Yourcenar tout juste élue à l’Académie française et venue se cacher là pour fuir l’agitation…

Et Bob Marley, qui ne se laisse plus photographier, mais accueille Patrick chez lui à la suite d’un quiproquo hilarant… Patrick Chauvel renforce ainsi sa réputation d’homme de flair : ça se sait dans le métier, quand Chauvel débarque quelque part, même s’il ne se passe rien il va se passer quelque chose ! Après la Jamaïque, ce sera Cuba et les émeutes de Miami, le Salvador et l’assassinat de l’archevêque Romero, le Pérou… dans ces années 80, toute l’Amérique du Sud est agitée de soubresauts révolutionnaires.

Chaque fois au plus près des combattants, Patrick Chauvel témoigne de qui sont ces hommes prêts à risquer leur vie et la survie de toute leur famille pour la promesse d’un peu de liberté. Appareil photo à la main, toujours et partout, à l’unique exception de ce jour où la patrouille qu’il suit tombe dans une embuscade du Sentier lumineux, au Pérou…

• Broché: 331 pages
• Editeur : Editions Kero

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Le Zixbook : « Nous autres Vietnamiens »

Les ouvrages d’art photographique sur un pays spécifique sont légion. Ceux qui traitent d’un peuple propre s’avèrent par contre rarissimes.

Le présent projet s’attache à combler cette lacune avec l’invention brevetée d’un nouveau genre de livre dit Zixbook. Ce concept éditorial innovant repose sur l’image dite sensorielle, issue du mariage entre le texte, l’image et le son. Il vise à promouvoir l’éducation en renouvelant notre manière de lire avec un double support papier et numérique, ainsi que les échanges artistiques et culturels dans le monde sur le thème du Vietnam. La forme et le contenu de chaque support sont peaufinés pour à la fois susciter l’émotion et interroger la conscience. Ainsi, le disque ou le fichier numérique de la déclinaison photographique Zixphot rajoute une autre dimension au livre papier trilingue ; il enrichit les synergies du texte et de l’image avec un diaporama musical et des poèmes lus en trois langues.

Mais comment brosser le portrait des 90 millions d’habitants d’un fascinant pays que caractérisent une diversité culturelle de 54 ethnies et un passé historique de 4.000 ans ? Comment capter l’esprit même d’une nation sans s’empêtrer dans les clichés de son empreinte culturelle multiforme ? De plus, les problèmes politiques, religieux et sociaux qu’amplifient l’ignorance, l’étroitesse d’esprit et l’intolérance, compliquent toujours le traitement d’un sujet aussi ambitieux que controversé. Bùi Huy Trang présente une vision humaniste et subjective du peuple vietnamien selon plusieurs approches artistiques complémentaires.

Sensible et empathique, son regard se décline d’abord en 50 photographies noir & blanc et 50 photographies couleur. Toutes ces images proviennent essentiellement de cinq reportages effectués au Leica M dans tout le Vietnam entre 1997 et 2010, au gré des rencontres aussi merveilleuses qu’enrichissantes avec des hommes et des femmes de toutes conditions sociales. L’auteur les a sélectionnées et ordonnées avec le plus grand soin pour révéler par le profond respect qu’il porte à ses compatriotes, la complexité de leur âme, de leur caractère et de leur personnalité tout en questionnant en filigrane sur le temps, l’existence et la mort. Il a retrouvé en elles les réalités fugitives qui l’ont bouleversé et qu’il a toujours évité de recouvrir d’un esthétisme d’emprunt.

Sous forme réelle, virtuelle ou mentale, elles fusionnent ensuite avec la musique envoûtante du compositeur et pianiste de jazz Niels Lan Doky, ainsi qu’avec la lecture amateur à voix haute en anglais, français et vietnamien par l’auteur, de deux de ses poèmes en prose qui accompagnent toutes ces photographies faussement simples et empreintes de vie et de justesse.

50 Photo Icons – l’histoire derrière les images

Les coulisses des plus extraordinaires photos de l’histoire

Hedi Slimane – Anthology of a decade 2000-2010

Créateur, styliste, designer et photographe, Hedi Slimane se consacre à plein temps à son métier de photographe, depuis 2007, et la fin de son contrat chez Dior. Après plusieurs expositions à travers le monde dont deux qui vivent leurs dernières heures à Bruxelles (Fragments Americana) et à Paris (California dreamin), le français sort, au mois d’avril 2011, une compilation qui regroupe dix ans de travail.

Anthology of a Decade retrace dix années de la vie d’Hedi Slimane, de son passage chez Yves Saint Laurent, à son poste de directeur artistique de Dior Homme jusqu’a ses dernières expositions, plébiscitées par le public. « J’ai commencé la photographie avant de m’intéresser à la mode, vers 16 ans. J’ai acheté mon premier appareil photos à 11 ans. J’ai toujours pris des photos, un peu comme d’autres griffonnent les pages de carnets » avait expliqué Hedi au magazine Interview, en 2003.

Séries mode, clichés d’artistes (Slimane avait déjà sorti en 2004 Stage, recueil de clichés de groupes de rock), street style, souvenirs de collections Haute Couture et travail plus personnel sont réunis sur plus de 700 pages. Puisant son inspiration dans la culture street, sans jamais oublier les références classiques de la mode et de la photographie, Hedi Slimane livre avec son Anthology of a Decade une partie de son intimité.

Bien plus puissant que des mots et plus révélateur qu’une dizaine d’interviews.

Hedi Slimane, « Anthology of a decade 2000-2010″ – Edition limitée chez JRP-Ringier Publishing.

Source : http://www.puretrend.com

Julian Schnabel – son quotidien en Polaroids

Depuis dix ans, le peintre et réalisateur américain Julian Schnabel tient une sorte de journal de son quotidien – avec un Polaroïd !

De la part d’un artiste connu pour ses grands formats, il ne fallait pas s’attendre à des carnets de croquis. L’artiste new-yorkais utilise en effet un appareil photo des années soixante-dix, un Polaroïd 20 x 24 de la taille d’un réfrigérateur.

Ses clichés charismatiques dévoilent sa famille et ses amis, de Lou Reed à Placido Domingo, en passant par Mickey Rourke ou les Beastie Boys. Sans oublier des autoportraits avec ou sans chien, des photos de son atelier ou d’autres œuvres.
Le Forum NRW à Düsseldorf présente une facette méconnue de ce célèbre artiste. Metropolis a visité l’exposition et interrogé l’excentrique de Manhattan à propos de ses instantanés où se mêlent vie et travail.

Lou Reed, Montauk studio, 2002

Né en 1951 à New York, Julian Schnabel, déménage très tôt et passe son enfance dans une petite ville du Texas. Il étudie les beaux-arts à l’université de Houston puis revient s’installer dans sa ville natale où il expose seul pour la première fois en 1979 à la Mary Boone Gallery sur la cinquième avenue. Il devient rapidement une figure importante du néo-expressionisme.

Mickey Rourke, 2008

Aujourd’hui son oeuvre est visible dans les plus grands musées d’art contemporain du monde : le Metropolitan Museum of Art de New York, la Tate Gallery de Londres, le Museum of Contempory Art de Los Angeles, et le Centre George Pompidou de Paris.


Julian Schnabel : Polaroids

Éditeur : Prestel
München, 2010
Langue : anglais
199 pages
Relié


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Nomad’s land – Les bidonvilles du froid

Ce livre se veut le reflet du reportage diffusé dans l’émission Envoyé spécial sur France 2 le 28 février 2008. Produit par Capa, ce film avait pour objectif de sensibiliser les Occidentaux à la détresse et à l’immense pauvreté des paysans et de leurs enfants au nord de la Mongolie. Que connaissons-nous de la Mongolie au-delà des steppes, des chevaux et de Gengis Khan ? Que savons-nous de ces populations paysannes qui subissent les affres de conditions climatiques de plus en plus extrêmes ? Samuel Le Bihan et Richard Aujard sont partis à la rencontre de ces familles, de ces enfants obligés pour survivre de se réfugier dans les égouts d’Oulan Bator, capitale de la Mongolie.

Richard Aujard est né en 1965 à Hasparren au Pays Basque. Passionné par l’image, il devient à 19 ans assistant pour le studio Vogue et commence à réaliser des photos de mode pour de grands magazines. Il décide ensuite de se tourner vers de nouveaux horizons en photographiant des monstres sacrés du cinéma, de la musique et du sport. « La sophistication me met mal à l’aise, j’aime à la fois la force et les fêlures chez les êtres. » Richard parcourt le monde en quête de nouveaux visages et a publié plusieurs ouvrages : la légende Harley Davidson (Filipacchi, 1989) avec Mickey Rourke sur les Moto Club Harley, L’Armée française (Assouline, 1998)…

Les photographies de Richard Aujard ont été publiées dans des magazines tels Photo, Paris Match, VSD, Première, Studio, Ciné Live, Optimum, Max, GQ, Esquire… Il a aussi travaillé pour la publicité (Nike, Bic, Liptonic, Bollé…). Parallèlement à son travail de photographe, passionné de cinéma, il a réalisé deux courts métrages sélectionnés dans de nombreux festivals : Question d’honneur (1998) et Vendetta (2003).

Nomad’s land – Les bidonvilles du froid

Nb. de pages : 144 pages

« Quels chiens ! » – Tim Flach

Depuis l’époque lointaine où le loup s’est pour la première fois glissé dans la caverne de nos ancêtres afin de partager la chaleur de leurs feux, Canis lupus familiaris n’a jamais cessé de tenir compagnie à l’homme.

Dans cet ouvrage étonnant qui fait suite à Equus, universellement salué par la critique, le photographe Tim Flach se penche à nouveau sur les liens qui unissent l’homme et l’animal, nous offrant un regard unique sur l’un de nos compagnons les plus proches.

Des spécimens exquis présentés dans les expositions canines de Crufts et du Westminster Kennel Club aux chiens abandonnés recueillis par les bénévoles des associations de protection des animaux, en passant par les greyhounds de course, les lévriers afghans, les komondors hongrois, les chiens chinois à crête ou nos plus humbles compagnons domestiques, Tim Flach étudie en profondeur nos relations avec les chiens et nous aide à mieux comprendre « le meilleur ami de l’homme »

Né à Londres en 1958, Tim Flach a étudié les beaux-arts au Central St Martin’s College of Art and Design. Depuis, sa passion pour la photographie lui a permis de décrocher de nombreuses commandes et de nombreux prix. Son oeuvre, maintes fois exposée et présente dans des collections permanentes de musées, est surtout connue pour l’originalité du regard porté sur le comportement animal et sur les caractéristiques des différentes races. Le photographe se plaît particulièrement à explorer les relations étroites qui existent entre les animaux et l’homme.

Le photojournaliste James Natchwey expose à Lyon

James Nachtwey est considéré comme l’un des plus grands photographes anti-guerre de ces trente dernières années. Il a couvert quasiment tous les conflits ou drames humains de notre époque. De la Somalie à l’Afghanistan, de la Bosnie Herzégovine au Rwanda.

Son exposition :

Son livre :

« j’étais présent, et ces images sont mon témoignage. Les évènements que j’ai enregistré ne devraient pas être oubliés, et ne doivent jamais se répéter ». Voilà ce qu’écrit James Nachtwey, photographe américain de 59 ans sur la postface de son livre l’ENFER. L’enfer justement, Nachtwey le connaît bien et il n’a eu de cesse de le côtoyer un peu partout sur le globe ces 30 dernières années. Ses images forcent la réflexion.

Sur 480 pages, dans une édition de très grande qualité, l’horreur s‘étale devant nos yeux. En grand format. Dans son livre, pas de compromis. Il capte l’instant extrême de la souffrance. La misère, la violence, la mort nous font face et nous sautent à la gorge. Images pornographiques disent certains. Intolérable étalage trop composé de ce que l’homme peut faire de plus abject écrivent d’autres.

Il est vrai : les photographies de James Nachtwey dérangent. Elles choquent par leurs compositions magistrales, la quintessence de leurs cadrages, cette lumière toujours parfaite. Elles gênent par leurs aspects emblématiques, pour leurs absences de référence au contexte géopolitique, pour leurs seules focalisations sur la douleur brute des victimes. Il produit une image symbole à l’esthétisme très sophistiqué, quasi théâtrale. Bref, ce que l’on reproche à James Nachtwey ce sont des images trop abouties où la seule esthétique tient lieu d’éthique.

Afghanistan, 1996, James Nachtwey © Agence VII Photo

A voir : James Nachtwey, photographies

Du 18 septembre au 15 janvier 2011 à la bibliothèque de la Part-Dieu

Du mardi au vendredi de 10h à 19h – le samedi de 10h à 18h - 30 boulevard Vivier-Merle 69003 Lyon

A lire : « L’Enfer », pour le commander  cliquez ici

A regarder : « War Photographer », Film documentaire de Christian Frei , voir un extrait

Sources : http://culturebox.france3.fr et http://blogs.laprovence.com