100 photos de David Burnett pour la liberté de la presse

Le photojournaliste américain est à l’honneur du prochain album de Reporters Sans Frontières, à paraître le 9 décembre. Depuis ses débuts dans les années 70, il n’a cessé de couvrir l’actualité à travers le monde. Très soucieux de la technique, il chérit toujours ses bons vieux appareils argentiques, qu’il sollicite à l’occasion…

Chili, Iran, Éthiopie, France, Jamaïque… David Burnett a couvert plus de quatre-vingt pays en quarante ans. En 1976, il crée Contact Press Images avec Robert Pledge.

On est frappé par la singularité de ses clichés, comme cette photo d’un perchiste, figé en l’air, prise au grand-angle, en contre-plongée. Depardon souligne dans son introduction toute l’exigence de l’école américaine à la fois en terme de choix de matériel et de recherche d’angle de prise de vue : « Personne ne l’a vu comme il le voit, on ne verra pas ce genre d’images à la télévision, parce qu’il s’est glissé à terre, au moment où l’athlète saute, il utilise un grand-angle, une chambre… »

S’il travaille aujourd’hui en numérique, David Burnett n’a pas remisé pour autant ses anciens appareils au placard. Il lui arrive d’emmener son encombrante chambre Speed Graphic 4 x 5 ou son Holga en plastique 6 x 6 sur le terrain.

Les cents images publiées dans cet album restituent bien ce souci de diversité, à la fois en terme de rendu et de cadrage. Il faut souligner qu’aucune image n’est recadrée. On apprécie également que le nom de l’appareil soit parfois précisé dans les légendes, expliquant l’originalité de la composition.

À l’occasion des vingt-cinq ans de l’association, RSF proposera une application gratuite dédiée à l’iPhone, à partir du 9 décembre. Elle permettra de suivre l’actualité au quotidien.

Dans ce numéro 35, Reporter Sans Frontières appelle à se mobiliser pour la libération du prix Nobel de la paix chinois, Lui Xiaobo, toujours détenu dans son pays. Rappelons que les ventes des albums (trois éditions par ans) constituent 50 % des ressources de l’association.

100 photos de David Burnett pour la liberté de la presse, en vente le 9 décembre au prix de 9,90 €.

Nomad’s land – Les bidonvilles du froid

Ce livre se veut le reflet du reportage diffusé dans l’émission Envoyé spécial sur France 2 le 28 février 2008. Produit par Capa, ce film avait pour objectif de sensibiliser les Occidentaux à la détresse et à l’immense pauvreté des paysans et de leurs enfants au nord de la Mongolie. Que connaissons-nous de la Mongolie au-delà des steppes, des chevaux et de Gengis Khan ? Que savons-nous de ces populations paysannes qui subissent les affres de conditions climatiques de plus en plus extrêmes ? Samuel Le Bihan et Richard Aujard sont partis à la rencontre de ces familles, de ces enfants obligés pour survivre de se réfugier dans les égouts d’Oulan Bator, capitale de la Mongolie.

Richard Aujard est né en 1965 à Hasparren au Pays Basque. Passionné par l’image, il devient à 19 ans assistant pour le studio Vogue et commence à réaliser des photos de mode pour de grands magazines. Il décide ensuite de se tourner vers de nouveaux horizons en photographiant des monstres sacrés du cinéma, de la musique et du sport. « La sophistication me met mal à l’aise, j’aime à la fois la force et les fêlures chez les êtres. » Richard parcourt le monde en quête de nouveaux visages et a publié plusieurs ouvrages : la légende Harley Davidson (Filipacchi, 1989) avec Mickey Rourke sur les Moto Club Harley, L’Armée française (Assouline, 1998)…

Les photographies de Richard Aujard ont été publiées dans des magazines tels Photo, Paris Match, VSD, Première, Studio, Ciné Live, Optimum, Max, GQ, Esquire… Il a aussi travaillé pour la publicité (Nike, Bic, Liptonic, Bollé…). Parallèlement à son travail de photographe, passionné de cinéma, il a réalisé deux courts métrages sélectionnés dans de nombreux festivals : Question d’honneur (1998) et Vendetta (2003).

Nomad’s land – Les bidonvilles du froid

Nb. de pages : 144 pages

« Quels chiens ! » – Tim Flach

Depuis l’époque lointaine où le loup s’est pour la première fois glissé dans la caverne de nos ancêtres afin de partager la chaleur de leurs feux, Canis lupus familiaris n’a jamais cessé de tenir compagnie à l’homme.

Dans cet ouvrage étonnant qui fait suite à Equus, universellement salué par la critique, le photographe Tim Flach se penche à nouveau sur les liens qui unissent l’homme et l’animal, nous offrant un regard unique sur l’un de nos compagnons les plus proches.

Des spécimens exquis présentés dans les expositions canines de Crufts et du Westminster Kennel Club aux chiens abandonnés recueillis par les bénévoles des associations de protection des animaux, en passant par les greyhounds de course, les lévriers afghans, les komondors hongrois, les chiens chinois à crête ou nos plus humbles compagnons domestiques, Tim Flach étudie en profondeur nos relations avec les chiens et nous aide à mieux comprendre « le meilleur ami de l’homme »

Né à Londres en 1958, Tim Flach a étudié les beaux-arts au Central St Martin’s College of Art and Design. Depuis, sa passion pour la photographie lui a permis de décrocher de nombreuses commandes et de nombreux prix. Son oeuvre, maintes fois exposée et présente dans des collections permanentes de musées, est surtout connue pour l’originalité du regard porté sur le comportement animal et sur les caractéristiques des différentes races. Le photographe se plaît particulièrement à explorer les relations étroites qui existent entre les animaux et l’homme.

Le photojournaliste James Natchwey expose à Lyon

James Nachtwey est considéré comme l’un des plus grands photographes anti-guerre de ces trente dernières années. Il a couvert quasiment tous les conflits ou drames humains de notre époque. De la Somalie à l’Afghanistan, de la Bosnie Herzégovine au Rwanda.

Son exposition :

Son livre :

« j’étais présent, et ces images sont mon témoignage. Les évènements que j’ai enregistré ne devraient pas être oubliés, et ne doivent jamais se répéter ». Voilà ce qu’écrit James Nachtwey, photographe américain de 59 ans sur la postface de son livre l’ENFER. L’enfer justement, Nachtwey le connaît bien et il n’a eu de cesse de le côtoyer un peu partout sur le globe ces 30 dernières années. Ses images forcent la réflexion.

Sur 480 pages, dans une édition de très grande qualité, l’horreur s‘étale devant nos yeux. En grand format. Dans son livre, pas de compromis. Il capte l’instant extrême de la souffrance. La misère, la violence, la mort nous font face et nous sautent à la gorge. Images pornographiques disent certains. Intolérable étalage trop composé de ce que l’homme peut faire de plus abject écrivent d’autres.

Il est vrai : les photographies de James Nachtwey dérangent. Elles choquent par leurs compositions magistrales, la quintessence de leurs cadrages, cette lumière toujours parfaite. Elles gênent par leurs aspects emblématiques, pour leurs absences de référence au contexte géopolitique, pour leurs seules focalisations sur la douleur brute des victimes. Il produit une image symbole à l’esthétisme très sophistiqué, quasi théâtrale. Bref, ce que l’on reproche à James Nachtwey ce sont des images trop abouties où la seule esthétique tient lieu d’éthique.

Afghanistan, 1996, James Nachtwey © Agence VII Photo

A voir : James Nachtwey, photographies

Du 18 septembre au 15 janvier 2011 à la bibliothèque de la Part-Dieu

Du mardi au vendredi de 10h à 19h – le samedi de 10h à 18h - 30 boulevard Vivier-Merle 69003 Lyon

A lire : « L’Enfer », pour le commander  cliquez ici

A regarder : « War Photographer », Film documentaire de Christian Frei , voir un extrait

Sources : http://culturebox.france3.fr et http://blogs.laprovence.com

Saint-Tropez à travers l’objectif de Jean-Marc Fichaux

Brutalement disparu l’an passé, Jean-Marc Fichaux aura laissé de nombreux reportages photographiques dont chacun s’accorde à louer non seulement la qualité mais aussi la sensibilité.  Via son dernier livre posthume, il nous livre un magnifique ouvrage sur le village de Saint-Tropez, village cher à son oeuvre, où il s’était définitivement installé.

Qu’elles soient d’été ou d’hiver, qu’elles décrivent les fêtes traditionnelles et patronales, qu’elles parlent des gens d’ici et des spectaculaires paysages ou vues du village et du golfe, ses photographies montrent que l’artiste avait tout retenu, tout capturé dans son objectif.

Jean-Marc Fichaux avait pour projet de faire un livre sur Saint-Tropez. Il n’a hélas pas eu le temps de s’en occuper lui-même. C’est donc sa soeur qui a réalisé cet ouvrage pour lui , avec la précieuse collaboration de plusieurs personnalités du village dont le photographe Gérard Sioen, qui ont bien voulu préfacer ou commenter le livre.

Paru durant l’été, « Saint-Tropez, mon village » publié chez Equinoxe dans la collection Impressions du sud, donnera au lecteur un aperçu du grand talent du photographe, mais aussi un magnifique panorama de la cité et de ses habitants. Un incontournable, pour tous ceux qui aiment Saint-Tropez.

A se procurer pour le plaisir, la qualité et le souvenir.

« Saint-Tropez, mon village »

Jean-Marc Fichaux

Editions Equinoxe

Prix : 26 €

Pour le commande, cliquez ici

Source : « Le village à travers l’objectif de Jean-Marc Fichaux », 31 août 2010

Les Boulat à l’honneur du prochain album de RSF

À l’honneur, les Boulat, père et fille dans le nouvel album de Reporters Sans Frontières.

Vingt-cinq ans que Reporters Sans Frontières lutte en faveur de la liberté de la presse a travers le monde. Cet album rassemble les cent images publiées dans le numéro 34 de la collection 100 photos pour la liberté de la presse.

Co-fondatrice de l’agence VII, auréolée de nombreux prix pour ses reportages en zones de conflits, Alexandra Boulat, décédée en 2007, était la fille de Pierre Boulat, illustre photojournaliste. Ce dernier collabore longtemps avec le prestigieux magazine américain Life avant de s’épanouir au sein de Paris Match, à l’époque où l’hebdomadaire français publiait de nombreux grands reportages. Dans un bel hommage, la femme du défunt photographe, Annie Boulat, témoigne de deux univers très opposés. Celui de son mari s’évertuait à raconter « des histoires d’un monde qui retrouve la joie de vivre et se reconstruit. » L’œuvre de sa fille, en revanche, nous montre « le côté le plus noir de l’humanité et tente d’y trouver une lumière. » Avant de conclure : « Les regards de Pierre et d’Alexandra se croisent et se retrouvent dans la même volonté de voir et de partager. »

À lire également, un superbe texte de Florence Aubenas, grand reporter au Nouvel Observateur.

Elle rend hommage à la famille Boulat dans la préface de l’album. Parle des difficultés du métier de reporter de guerre, constamment en proie au doute. Surtout, la présence d’Aubenas, retenue captive en Irak pendant de longs mois, fait écho à la situation des deux journalistes de France 3, Stéphane Taponier et Hervé Ghesquière, otages des Talibans en Afghanistan depuis 217 jours.

Exposition Pierre et Alexandra Boulat, Reporter sans frontière, Petit Palais, jusqu’au 27 février 2010

100 photos de Pierre et Alexandra Boulat pour la liberté de la presse
Éditions RSF
9,90 €

Source : http://www.lemondedelaphoto.com, Benjamin Favier

« Derrière l’objectif » d’éric Valli

Derrière l’objectif est une collection sur la photographie fondée sur une idée : demander à un grand photographe de choisir une centaine de ses propres photos et de livrer une série de commentaires personnels qui définissent la valeur artistique de son travail. Et, tout en indiquant les éléments de réflexion qui l’ont conduit à tel cadrage, telle composition, tel éclairage et bien sûr tel sujet, de dégager le fil rouge qui sous-tend son oeuvre.

Né en 1952, Eric Valli a exercé la profession d’ébéniste. Epris d’aventure, il décide à l’âge de 18 ans de tout abandonner pour vivre sa passion des grands espaces. Il sillonne l’Afghanistan à cheval puis s’installe à Katmandou, au Népal, au milieu des années 1970. Grand connaisseur des pays de l’Himalaya, il devient l’un des plus grands photographes et documentaristes de cette région.

Ses collaborations régulières avec les magazines Géo, National Géographic, Sunday Times, Smithsonian, Life ou encore Paris Match, lui valent une réputation internationale.

L’ouvrage qui l’a fait connaître du grand publicChasseurs de miel, est paru en 1991. Puis Chasseurs des ténébres en 1998 l’a définitivement classé parmi les plus grands.

Eric Valli a réalisé plusieurs documentaires et deux films de fiction dont le célèbre Himalaya, l’enfance d’un chef en 1997, qui remporta un très grand succès avec plus de 2,5 millions de spectateurs.

Aujourd’hui, il partage son temps entre Paris et les pays himalayens où il a rencontré et découvert des habitants fascinants.

19,5 x 25 cm, 160 p.

Paru le 25/03/2010

23.75€ sur Amazon

« Magnum Photos, 101 photos pour la liberté de la presse »

Cela fait maintenant 25 ans que Reporters Sans Frontières se bat pour la liberté des journalistes dans le monde. Cette année c’est le 20 ème anniversaire de la Journée Internationale de la liberté de la presse. Pour marquer cette date symbolique, RSF publie un album anniversaire, regroupant des clichés célèbres ou méconnus de grands photographes de presse du XXème siècle. De David Seymour à Robert Capa, en passant par Henri Cartier-Bresson, tous ont posé leur propre regard sur notre monde.

Cet album exceptionnel, intitulé « Magnum Photos, 101 photos pour la liberté de la presse » et préfacé par Robert Badinter est vendu au prix de 9,90 €.

La vente servira à financer les actions de lutte pour la liberté des journalistes à travers le monde.

Le mini site de l’album c’est ici

Pour le commander cliquez ici

Gilles Jacob – « Livre d’or »

Je ne suis pas photographe. J’ai fait des photos comme tout le monde. Des scènes familiales, des baignades. Plus tard, je me suis intéressé à la photo à cause du cinéma. J’ai utilisé des bancs-titres pour animer des photos de films ou d’archives. Mais j’y suis vraiment venu quand les appareils numériques sont entrés dans nos vies. C’est alors devenu un passe-temps, puis une passion.

Comme je pratique la marche, je me suis mis à regarder autour de moi à travers un objectif. La facilité d’utilisation, la technologie embarquée, la légèreté du matériel permettent d’apprendre avec le plaisir et les émotions que cet exercice éveille. Petit à petit, j’ai cadré, j’ai trouvé les angles, j’ai choisi mes sujets, j’ai constitué une collection.

J’ai voulu comprendre, c’est tout.

Qui dit photos, dit légendes. Les images que j’ai rassemblées m’évoquaient l’univers d’artistes que j’admire. Procédant par affinités et par associations d’idées, j’ai proposé à mes correspondants écrivains, réalisateurs, comédiens, de rêver à leur guise autour de photos choisies. À chacun d’inventer son histoire, d’y mettre sa couleur, son style. Lorsque j’ai senti que l’ensemble avait trouvé son équilibre, j’ai eu la surprise d’entreprendre, passant d’un univers à l’autre, de l’ombre aux lumières, un voyage intime qui me ressemble étrangement.

Gilles Jacob

Gilles Jacob est président du Festival de Cannes, Festival International du Film.

« Livre d’or » de Gilles Jacob

Relié : 216 pages - Editeur : Seuil - Collection : Albums

Source : http://www.cawa.fr

Jürgen Schadeberg – Polka Galerie

Nelson Mandela - Jurgen schadeberg

De nombreuses photos marquantes de Jürgen Schadeberg (né en 1931 à Berlin) sont entrées dans l’histoire. En 1950, ce jeune photographe émigre en Afrique du sud et y travaille pour Drum, premier magazine à s’adresser aux lecteurs noirs, puis pour Time Life et Stern. Au début des années cinquante, il photographie le jeune avocat Nelson Mandela, la chanteuse Miriam Makeba et la vie nocturne débridée dans le dynamique quartier noir de Sophiatown. En 1964, alors qu’il devient de plus en plus difficile de faire des photos, Schadeberg quitte le pays et passe les décennies suivantes en Europe et aux Etats-Unis.

En 1985, Schadeberg retourne en Afrique du Sud et y réalise en 1994 une photographie qui fera le tour du monde : Nelson Mandela, premier président noir d’Afrique du Sud, à la fenêtre de son ancienne cellule à Robben Island.

Source : http://www.photosapiens.com – Laurent Farby

Actuellement à la Polka Galerie
12 rue St Gilles, Paris 3e
www.polkagalerie.com

Et en librairie

Relié : 32x32cm, 288 pages, 250 illustrations duotone
Editeur : Hatje Cantz Publishers ; Édition : Mul (20 mai 2008)

Photographes de Magnum sur le front de la 2nde Guerre Mondiale

Prises sur le front, au cours de la Seconde Guerre mondiale, deux cents photographies de l’agence Magnum Photos ont été réunies dans cet ouvrage. Dans les déserts d’Afrique, dans les steppes enneigées de Russie, dans la jungle des îles du Pacifique ou dans les montagnes d’Italie, ces instantanés exceptionnels ont été pris par une quinzaine de photographes de différentes nationalités, témoins sur le terrain parfois au péril de leur vie. Bien des années plus tard, ces images fixes n’ont rien perdu de leur force, et beaucoup sont à jamais imprimées dans la mémoire collective.

Né à Cherbourg, Rémy Desquesnes a soutenu à Caen une thèse de doctorat d’État en histoire sur le Mur de l’Atlantique. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages historiques dont « Le mur de l’Atlantique » et « Normandie 44″ aux Éditions Ouest-France. Il travaille en collaboration avec le Mémorial de Caen.

Jimmy Fox, ancien rédacteur en chef de Magnum à New-York nous parle de ce livre

Date de parution : octobre 2009

Format : 24 cm x 30 cm

Illustrations  : noir et blanc et couleur

Éditeur : Ouest France

Pour le commander c’est ici

« Black Passport » – Stanley Greene

Célèbre photographe américain, disciple d’Eugène Smith, Stanley Greene revient ici sur sa carrière : de la photo de mode au reportage de guerre (Soudan, Rwanda, Tchétchénie, Afghanistan, Irak) en passant par des photos plus personnelles. Ses commentaires en « voix-off » nous éclairent sur sa pratique et rappellent que le professionnel et le personnel se tressent l’un à l’autre pour dessiner une approche du monde et de ses fracas, un regard sur les individus qui le peuplent.

Livrer ainsi son journal intime était un pari risqué. S’il est réussi c’est que Stanley Greene ne joue pas les héros, n’accumule pas les superlatifs sur l’horreur ou le danger, mais raconte simplement, ses doutes et ses peurs, ses interrogations sur la motivation de la violence et la notion de courage, son quotidien chaotique, l’amour et les séparations. Avec sincérité. Composé de courts récits où les images privées cohabitent avec les documents les plus durs sur la Tchétchénie ou le Rwanda, ce livre offre une passionnante introspection.

Broché :  200 pages

Editeur :  Textuel

Prix : 45€ chez amazon

Mirages d’Arabie – Steinmetz

Situé sur le territoire de l’Arabie Saoudite et en bordure des territoires du Yémen, d’Oman et des Émirats arabes unis, le Rub’ al-Khali, (littéralement le « Quart Vide ») occupe 650 000 kilomètres carrés. Pour tout amoureux des déserts, il est le « désert des déserts ».

À la fois objet de fascination et de crainte, il est le voyage ultime des aventuriers confirmés. Alors qu’il survolait l’Afrique, George Steinmetz s’est mis à rêver qu’il pourrait, à l’aide de son parachute motorisé, photographier des endroits vierges de toute présence humaine. Bravant les difficultés pour obtenir visas et permis de vol, il s’est attaqué à la plus grande étendue ininterrompue de sable au monde.

Revenant sur les traces des premiers Occidentaux à l’avoir traversé, George Steinmetz relate ici son expérience dans l’un des lieux les plus inhospitaliers et les plus fascinants de la planète.

• Editeur(s) : La Martinière
• Auteur(s) : G. Steinmetz
• Parution : 18/11/2009
• Nb de pages : 208 pages
• Format : 33 x 24
• Prix : 37€ sur Amazon

Nick Brandt

Il y a un souffle ardent dans les photos de Nick Brandt, quelque chose qui confine au sublime. Depuis une dizaine d’années, l’artiste anglais immortalise les animaux d’Afrique.

A la fois des éléphants en majesté, des lions crinière au vent, des singes malicieux, de vieux rhinocéros, qui évoluent des un décor prodigieux, fait de grands espaces verts, de ciels qui se déchirent, d’acacias imposants. Les contrastes sont magiques. Loin de toute mièvrerie, Nick Brandt photographie les créatures de la savane comme si il s’agissait d’êtres humains. Ces photos panoramiques d’animaux et de paysages évoquent une terre vierge et idyllique.

A lire : L’Afrique au crépuscule, La Martinière, 132 p, 39 €

Source : Le Figaro Magazine, Daphné Thiery

Paris Match 60 Ans, 60 Photographes

Paris Match vient d’avoir 60 ans. Tout au long de ces décennies, le magazine français le plus populaire a raconté en images la marche du monde, ses joies et ses peines, ses fêtes et ses tragédies. Soixante photographes ont participé à cette formidable aventure. Qui sont-ils ? D’où viennent-ils ? Quelle a été leur vie, parfois fastueuse, souvent dangereuse ? A travers ces soixante portraits émaillés de témoignages et d’anecdotes, cet ouvrage retrace l’histoire d’un hebdomadaire qui a révolutionné le domaine de l’image et de la presse en se plaçant toujours au coeur de son époque. Près de 400 documents issus des archives de Paris Match rappellent la forte identité visuelle de ce magazine de reportage qui a marqué plusieurs générations.

• Broché: 285 pages
• Editeur : Editions de la Martinière (19 mars 2009)
• Collection : HORS COLL
• Langue : Français