Le prix Pulitzer pour un pigiste de l’AFP

Un pigiste de l’AFP a été distingué lundi par un prix Pulitzer, l’une des récompenses américaines les plus prestigieuses en matière de journalisme, pour une photographie de deux rebelles syriens.

Javier Manzano a reçu cette récompense pour ce que le comité Pulitzer a qualifié « d’extraordinaire photo… de deux rebelles syriens campant sur leur position dans une atmosphère tendue, éclairés par des rais de lumière filtrant à travers les impacts de balles trouant derrière eux un mur ». Javier Manzano avait lui-même proposé au Pulitzer cette image, qu’il avait prise en octobre à Alep, la plus grande ville syrienne.

2013 © Javier Manzano/AFP

Né au Mexique et désormais installée à Istanbul, le photographe s’était installé aux Etats-Unis à l’âge de 18 ans. Il a notamment  beaucoup travaillé sur la frontière américano-mexicaine. Après avoir débuté sa carrière comme photographe et vidéaste pour des
journaux, il a également travaillé pour la télévision et des médias en ligne, résume le comité Pulitzer. Il a travaillé comme pigiste au Mexique et en Afghanistan et en Syrie depuis que son dernier employeur régulier, le Rocky Mountain News, a fermé ses portes en 2009.

Sa photographie a été récompensée dans la catégorie « Photographie Magazine ». Le comité a également récompensé cinq  photographes d’Associated Press pour leur couverture du conflit en Syrie, dans la catégorie « Photographie d’actualité ». En presse écrite, des journalistes du New York Times ont été récompensés dans quatre catégories différentes, aux côtés notamment de journalistes du  Wall Street Journal, du Washington Post, du Denver Post, du Star Tribune (Minneapolis), du Sun Sentinel (Floride) ou du Tampa Bay Times (Floride).

Le photographe de l’AFP Massoud Hossaini avait lui aussi reçu un prix Pulitzer en 2012 dans la catégorie « Breaking News Photography » pour la photo d’une fillette en pleurs après un attentat suicide à Kaboul en décembre 2011.

Henri Cartier- Bresson au Centre national d’art vivant de Tunis

FNAC STUDIO – HISSEZ VOS COULEURS ! ! !

A l’occasion de l’arrivée du printemps, la Fnac donne rendez-vous au public les 19 et 20 avril pour une nouvelle édition des Fnac Studio, l’occasion de venir se faire photographier en famille ou entre amis par l’un des prestigieux photographes de l’Agence VU’. Cette édition invite les participants à hisser haut leurs couleurs.
Le principe est simple : sur inscription, le public vient en famille ou entre amis se faire photographier gratuitement et repart avec un portrait imprimé signé par l’artiste.

Cette édition invite les participants à hisser haut leurs couleurs. Les couleurs qui les amusent, les couleurs qui les passionnent, les couleurs qui les rassemblent ! Ces studios photo éphémères seront installés dans 6 Fnac de France : Paris (Fnac Ternes & Montparnasse), Lille, Nantes, Lyon, Toulouse.

Le public est invité à s’inscrire à partir du 9 avril sur www.fnac.com/fnacstudio, les adhérents Fnac pourront s’inscrire en avant-première dès le 8 avril.

6 Mois – n°5 – Printemps 2013

Sommaire :

Les enfants de la peur

Skins party

La mort dans la peau

Entretien avec Fernando Moleres : La photo c’est de l’énergie

Les quatre saisons des Lapons

Les petites mères de Naples

Les givrés du futur

Pique-nique chez les immortels

Marisol

Les Afronautes

Le beau gosse

Allemagne, l’éveil de l’Ouest

Soeurs des bois

Marc Garanger, photographe et capteur de mondes

Le centre d’art contemporain de Dreux, l’Ar[T]senal, donne carte blanche au photographe et cinéaste, Marc Garanger. Passionné des hommes et de la nature il sillonne les territoires lointains depuis son adolescence. L’exposition intitulée « Chemin Faisant » riche d’un fonds de 200 photos est à contempler jusqu’au 14 avril 2013.

Faiseur d’images et d’histoire, Marc Garanger est tombé dans la photo alors qu’il sortait à peine de l’enfance. Il acquiert son premier appareil photo un vieux Folding 6X9 de 1935 (son année de naissance)  à 15 ans puis reçoit de son père un Foca 35 mm à 17 ans. Dès lors il tombe amoureux de tout ce qu’il perçoit à travers l’objectif.

« Marc Garanger, un regard amoureux » à l’Ar[T]senal de Dreux © Marc Garanger

En 1960 il part en Algérie pour y effectuer son service militaire. Etant bachelier et photographe amateur, il se trouve nommé par son commandant photographe officiel du régiment. De cette période sous les drapeaux (deux ans à l’époque) il ramènera dans ses bagages des qualités qui ne le quitteront pas : tolérance, regard sur le monde bienveillant et savoir faire photographique. Dans sa valise algérienne il rapporte une série qui lui vaudra sa renommée : plus de 2000 photographies d’identité de femmes algériennes.
« J’ai reçu leur regard à bout portant, premier témoin de leur protestation muette, violente. Je me suis juré de lancer un jour ces images à la face du monde ».

Revenu au pays, il n’a qu’une envie repartir pour rencontrer le monde et découvrir des contrées lointaines. Dès lors il ne cessera de voyager. En 1966, il reçoit le Prix Niepce qui lui permet de payer ses excursions. Louisiane, Pays de l’est, Grand Nord, territoires hostiles de la Taïga, il approche au plus près les rites orthodoxes et le chamanisme.

Les visages qu’il immortalise dans ses images semblent nous parler au delà du cadre. Marie-Josée Mondzain, philosophe et écrivain, dit de Marc Garanger : « Je crois qu’il est incapable de photographier sans être lui-même épris de ce qu’il regarde ». Photoreporter, portraitiste, photographe animalier… Sa photothèque est maintenant riche de plus de deux millions de photographies. Aujourd’hui il continue de sillonner le monde pour les magazines et les éditeurs.

« Marc Granger, un regard amoureux » à l’Ar[T]senal de Dreux jusqu’au 14 avril 2013 

Jean-Marie Périer à la Polka galerie

La galerie Polka présente «Rock’n’Roll», du 2 mars au 4 mai, une exposition de vingt-trois tirages photographiques issus des archives
anglo-saxonnes de Jean-Marie Périer. Photographe incontournable des années 60, Jean-Marie Périer profite de sa collaboration avec le magazine Salut les copains pour suivre les plus grands noms de la scène musicale de l’époque et être le témoin d’une société en pleine révolution.
«Rock’n’Roll» est une balade au cœur du star system des années 60. Les photographies exposées, véritable patrimoine de la scène artistique internationale, accompagnent la naissance des futures légendes du rock’n’roll: les Stones, les Beatles, Chuck Berry, Bob Dylan ou encore Stevie Wonder. Passionné de l’image et de la mise en scène, Jean-Marie Périer ose tout et réalise des photographies en couleur, langage alors peu utilisée par ses pairs, une marque de son travail, symbole d’une époque pop en mutation.
Parce qu’il développe une relation unique avec les artistes de l’époque, dont beaucoup deviendront des symboles planétaires, Jean-Marie
Périer sait pénétrer l’intimité des stars. Pendant douze ans, le photographe les suit dans leurs tournées, s’assoit à leur table, accède à leurs
appartements privés. Mick Jagger l’appelle personnellement lors de ses séjours à Paris. Alors, jeune photographe, il immortalise les folkloriques parties de poker de Keith Richards dans le Boeing très personnalisé du groupe. Il capte les longues heures d’attente des Beatles, coincés dans des hôtels entre deux concerts. Certaines photographies présentées sont devenues des images icônes comme la «Porte rouge» des Beatles ou le portrait de James Brown à côté de son jet privé.

Témoin de ces moments uniques, l’artiste se souvient de cette époque «où la liberté de photographier était une évidence. Un droit». Aujourd’hui, aucun photographe ne pourrait se targuer de prendre les mêmes images: «Autrefois rien n’était sérieux, tout était possible.»

A la Polka galerie

Cour de Venise- 12 rue Saint-Gilles 75003 Paris

Jusqu’au 2 mai 2013

Le World Press Photo attribué à Paul Hansen

Le jury du World Press Photo a attribué, vendredi 15 février, ce prix, le plus prestigieux du photojournalisme, à une image prise à Gaza par le Suédois Paul Hansen.

Funérailles, des hommes transportant les cadavres de deux enfants à Gaza. (Photo Paul Hansen. AFP)

Le cliché de Paul Hansen, publié par le quotidien suédois Dagens Nyheter a été pris le 20 novembre 2012 dans les rues de Gaza. Il montre un groupe d’hommes transportant les cadavres de leurs deux neveux, tués à l’âge de deux et trois ans dans la destruction de leur maison par un missile israélien, vers la mosquée pour la cérémonie funéraire.

«La force de cette photo est dans le contraste entre la colère et la souffrance des adultes par rapport à l’innoncence des enfants», a déclaré Mayu Mohanna, un membre du jury, cité dans un communiqué : «c’est une photo que je n’oublierai pas».

Selon le président du jury, Santiago Lyon, de l’agence Associated Press : « Une bonne image doit frapper l’esprit, l’estomac ou le cœur. Et certaines, comme celles-ci, sont capable de frapper les trois à la fois. »

La photo… une passion française en plein essor

Les Français aiment prendre des photos mais aussi en acheter. Le nombre de photos ne cesse d’augmenter chaque année. En 2012, numérique oblige, ce sont plus de 4 000 photos qui ont été prises, par personne, en France contre seulement 72 il y a 20 ans… On estime entre 600 et 850 milliards le nombre de photos qui ont été prises dans le monde en 2012.

Les Français aiment de plus en plus en plus la photo, tout simplement parce que les moyens d’en faire se sont multipliés, que ce soit avec les smartphones ou les appareils photo numériques.

En France, près de 5,5 millions d’appareils photo sont vendus chaque année et plus de 70% des ménages en possèdent un. Les réseaux sociaux y sont également pour quelque chose, puisque près de 7 milliards de photos sont postées sur Facebook chaque mois dans le monde…

Le boom de la photo numérique n’a pas pour autant tué la photo papier, comme beaucoup l’avaient prédit. Au contraire, de nouveaux types de galeries se sont créées pour répondre à la demande de photographies d’art.

Reportage : D. Wolfromm, J-C. Guichard, L. Marques, K. Annette 

L’exposition « Rapporteur de guerre » – Patrick Chauvel

Déjà exposé à Bastia, Patrick Chauvel est également à l’honneur au Centre Mondial de la Paix de Verdun jusqu’au 26 mai. Des photos violentes, étonnantes, qui témoignent d’une carrière entière passée à montrer la réalité, pour que plus jamais l’on ne puisse dire « on ne savait pas ».

© Patrick Chauvel

De guérillas en révolutions, de batailles en exécutions, ce témoin de la guerre retrace ici 30 années de conflit à travers des photos prises en Afghanistan, en Tchétchénie, en Haïti, au Liban ou encore au Vietnam. Une sélection qui, si elle choque, sensibilise forcément le public par le trouble que crée la vue de ces corps, de ces enfants, de la torture et de la mort.

Au Centre Mondial de la Paix à Verdun jusqu’au 26 mai 2013